Van Gogh's schilderijen vertellen de kunstenaar

Vincent Van Gogh is misschien wel de beroemdste kunstenaar ter wereld.

Zijn pen en zijn creatieve genie hebben velen geïnspireerd, ondanks dat ze in de geschiedenis zijn gezien als de 'gekke' kunstenaar, de man die razernij schilderde of gewoon de ziel die op een scherp moment van lijden, zijn eigen oor zou worden gesneden.

Zijn artistieke genie is vaak overschaduwd door de visuele manifestaties van zijn gekwelde geest. Maar hoewel zijn geestelijke gezondheid gedeeltelijk zijn kunst niet beïnvloedde, was zijn artistieke en innovatieve stijl in werkelijkheid van enorm belang voor een groot aantal kunstenaars die hem volgden.

Zelfs toen hij openlijk werd beïnvloed door zijn voorgangers of tijdgenoten, bleef zijn kunst alleen de zijne en ontwikkelde een onderscheidende stijl in zijn schilderijen Dat het helaas niet werd geaccepteerd door het hedendaagse publiek van zijn tijd.

Van Gogh's schilderijen van de eerste jaren

Hoewel het eerste werk van de kunstenaar na het verlaten van school ook gerelateerd was aan kunst, begon het pas vele jaren later te schilderen.

Op 16 -jarige leeftijd trad Vincent van Gogh binnen als leerling in de kunsthandelaar van zijn oom in Parijs.

Het werk met zijn familielid zou hem blootstellen aan de artistieke omgeving, maar hij zou zich eerst wijden aan religieus werk, en zelfs voor een korte periode diende hij ook als boekhandelaar voordat hij zijn eerste schilderij creëerde.

Zijn eerste werken, voltooid tussen 1881 en 1883, weerspiegelen de aandacht voor de details van een rookie, maar ontstonden ook de eerste indicaties van het ontluikende genie, die volledig zouden opkomen in zijn latere schilderijen.

Hoewel hun schetsen en aquarellen op het eerste gezicht twee -dimensionale en amateurkunst kunnen lijken, beginnen hun eerste studies naar realisme al fascinerend te zijn in deze periode.

"Wat met liefde wordt gedaan, wordt goed gedaan."

Van Gogh's eerste tekeningen

Vincent Van Gogh creëerde zijn eerste tekeningen terwijl hij in het huis van zijn ouders in Etten, in Nederland, was, waar hij voornamelijk werd opgeleid over anatomie, perspectief en artistieke techniek. De kunstenaar beperkte zijn eerste schetsen tot een zwart -wit palet, in de overtuiging dat het domein van deze discipline essentieel was voordat hij een kleur in kleur probeerde.

Zijn eerste tekeningen vertegenwoordigen verschillende boeren in statische houdingen, sommige in profiel, terwijl hun belangrijkste landschappen grotendeels perspectiefstudies zijn. In zijn eerste tekeningen met pen en aquarel nam Vincent schaduwen en lichten op in plaats van kleuren om dimensie te creëren. Gebaseerd op de sterke invloeden van leraren zoals Millet, Rembrandt en Daumier, was de benadering van de kunstenaar in de menselijke figuur fundamenteel voor zijn ontluikende artistieke ontwikkeling.

Half -1881 nam Vincent van Gogh deel aan een korte studieperiode bij Anton Mauve, een meester van de Haagse School of Art.

Mauve behandelde niet alleen zijn basiskennisbehoeften, maar introduceerde ook zijn student in aquarellen en oliën, waardoor het expressieveld van de kunstenaar werd uitgebreid.

Het schilderij De natuur optillen met kool en klompen, een van zijn eerste werken, gebruikt de Shadow Earth -tonen die zijn eerste Nederlandse -stijl werken karakteriseren. Het presenteert ook een rijke vleugje kleur, een voorteken van de heldere stijl van verf.

Uitzicht op de zee in Scheveningen, een van de eerste invallen van Vincent van Gogh in het landschap (een genre dat zijn interesse gedurende zijn carrière zou behouden) werd voltooid in augustus 1882. Het schilderij vertegenwoordigt een actieve uitstraling van het strand in de buurt van Hague.

Het realisme van het tafereel in dit schilderij wordt zelfs in het canvas zelf bewezen, met korrels van zand van de storm die nog steeds in de oliën is ingebed tot vandaag.

Het werk vertoont elementen van de School of Impressionistische kunst met zijn onduidelijke maar mobiele figuren op de voorgrond. De verf wordt voltooid met woelige penseelstreken die aangeven dat een turbulente deining, hierboven wordt afgebakend door donkere vormen, wat de wolken van een storm suggereert.

Van Gogh -schilderijen in de Den Haagse periode

De residentie van Vincent van Gogh in Den Haag in 1882 en 1883 bleek een productieve periode te zijn waarin hij zijn techniek bleef perfectioneren en vergelijkbare maar nieuwe kwesties verkende. Gedurende deze tijd ontving Van Gogh zijn eerste bevelen voor stedelijke landschapstekeningen in Den Haag van een andere oom die ook een kunsthandelaar was.

Het landschapsschilderij van bolvelden getuigt van het ontwaken van de kunstenaar tot het expressieve gebruik van licht en de kleur die zo prominent aanwezig is in zijn daaropvolgende werk. Op de voorgrond van het schilderij vullen Jactes in witte, blauwe, roze en gouden tonen de leeftijden van een prachtige tuin die de look leidt naar een verre heuvel en een hemel vol witte wolken. Verschillende gearceerde huizen met stro dakframe het tafereel terwijl een tuinman tussen dozen in de verte loopt.

 

Van Gogh-schilderijen in de tussenliggende jaren: 1884-1887

Tijdens dit tijdperk vormde een mislukt liefdesverhaal, de dood van zijn vader en een korte periode van studie aan de Academie van Antwerpen, een sombere achtergrond voor de voortdurende ontwikkeling van de kunstenaar.

Tijdens een verblijf in de noordelijke stad Nuenen eind 1883 tot 1885 concentreerde de schilder zich op landbouwscènes van boeren die het land bewerkten, evenals wevers die zijn handel uitoefenen.

In 1885 produceerde de kunstenaar De boeren die aardappelen eten (Aardappel eetkamers), een werk dat velen hun eerste meesterwerk beschouwen.

In deze weergave van een boerenfamilie die rond zijn bescheiden tafel zit, roept Vincent van Gogh de invloed van Rembrandt op vanwege een sombere omgeving die echter vol is van persoonlijkheid en leven. Een gerecht vol aardappelen illustreert de eenvoudige rijkdom van degenen die met de aarde leven. De vriendelijke sfeer, verlicht door de warme gloed van een lamp, inspireert de wens om deel te nemen aan deze intieme scène.

Van Gogh's schilderijen in Parijs

In 1886 volgde Vincent van Gogh kunstlessen aan de Academie van Antwerpen, maar bleef slechts een deel van het jaar. Nadat hij met zijn broer, Theo, in Parijs was verhuisd, studeerde Vincent bij de kunstenaar Cormon en kwam in contact met zijn collega Henri Studios van Toulouse-Lautrec, John Russell en Emile Bernard.

Theo, een kunsthandelaar, presenteerde zijn broer de werken van prominente impressionistische schilders zoals Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir en Georges Seurat, die allemaal een sterke invloed hadden op de toekomstige schilderijen van de kunstenaar.

Vincent was in staat om elkaar te ontmoeten en werd vrienden met de kunstenaar Paul Gauguin in dezelfde periode, en de heldere kleurenschilderijen van Gauguin hebben ook een sterke invloed op de wonderbaarlijke kunst van de Nederlander.

In 1887 ervoer Vincent van Gogh de vergiftigingstechniek van George Seurat, die het gebruikte in werken zoals een Zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte.

In een van de vele zelfportretten, Zelfportrait met grijze vilthoed, Vincent gebruikt kleine kleurpunten die het licht reflecteren om een ​​man van scherpe kenmerken te onthullen met de uitdrukking van vermoeidheid van de wereld van iemand die meer lijkt te hebben gezien dan hij kan doorstaan.

Het was in deze tijd van zijn leven waarin de kunstenaar geïnteresseerd begon te zijn Ukiyo-e, een geslacht van gravures gemaakt door xylography of houtgravingtechniek, geproduceerd in Japan tussen de zeventiende en twintigste eeuw, waaronder landschaps-, theater- en alternatieve gebieden.

Hij en andere tijdgenoten zoals Claude Monet en Edgar Degas begonnen ze te verzamelen, waren werken die schilderijen zouden inspireren die de invloed van de Japanaiserie weerspiegelen in hun techniek en artistieke visie.

De replica van Van Gogh de la Cortesana, een origineel werk van de kunstenaar Keisai Eisen, presenteert een infusie van heldere kleuren die het origineel verhoogde. Hij koos voor een achtergrond van een Nenufare -vijver in plaats van de kersenbloemen van Eisen.

Van Gogh -schilderijen in de latere periode

Vincent Van Gogh verhuisde van het huis van Theo in Parijs naar Arles, in Zuid -Frankrijk, in 1888, waar hij zijn beroemde gele huis huurde.

In het voorjaar schilderde de kunstenaar de bloeiende landschappen van Provence, evenals mariene landschappen in de nabije Saintes-Marie-de-La -mer. Tijdens deze productieve periode in zijn leven maakte de kunstenaar ook een reeks portretten, waaronder zijn reeks schilderijen die de Roulin -familie.

Tijdens het bereiden van een kamer in zijn gele huis om Gauguin te huisvesten, die van plan was Zonnebloemschilderijen.

Hij had de eerste serie gemaakt terwijl hij zijn broer in Parijs ontmoette. De zonnebloemschilderijen van de kunstenaar presenteerden verschillende fondsen en arrangementen van de grote gouden bloemen, elk maar anders. Kunstexperts waarderen deze werken vooral voor hun innovatieve uitbreiding van het gele spectrum. Anderen waarderen de schilderijen voor hun unieke combinatie van eenvoud en rijke suggestieve details.

Hoewel het bezoek van Gauguin lang werd verwacht door Vincent van Gogh, eindigde zijn aankomst het gele huis in oktober 1888 niet zoals gepland.

In het begin genoten beide kunstenaars samen een productieve periode in hun carrière, maar meningsverschillen en discussies bevlekten de productieve toon van het bedrijf. De spanningen tussen de twee culmineerden eind december toen Vincent zijn collega zou aangevallen met een scheermesscheermes en uiteindelijk een deel van zijn eigen oor snijden.

De ziekte van de syfilis begon zich te onthullen: het begon te hallucineren en zou aanvallen ondervinden waarin kennis vaak verloren.

Toch beweerde Van Gogh later om niets te onthouden over de noodlottige gebeurtenis met het mes.

Nadat hij zijn oor had verloren, bracht Vincent van Gogh de volgende dagen door in het Arles Hospital. Over het algemeen wordt aangenomen dat Vincent van Gogh syfilis had omdat ongeveer 10% van alle Europese mannen de ziekte aan het einde van de 19e eeuw droegen. Er wordt aangenomen dat Van Gogh besmet was met syfilis, omdat hij bordelen bezocht en onregelmatig gedrag vertoonde. Volgens sommige historici toonde Van Gogh op dit moment vreselijke zweren in zijn mond en verloor veel gewicht omdat hij niet kon eten.

In tegenstelling tot gonorroe, die er ook aan leed, veroorzaakte syfilis waanzin in zijn laatste fase, genaamd neurosyphilis. Misschien was een van de beslissende factoren in zijn zelfmoord dat de kunstenaar vreesde om de uiteindelijke symptomen van de ziekte te ontwikkelen.

Hoewel het vocht met snelle mentale achteruitgang, produceerde Van Gogh een reeks stilistisch diverse schilderijen die het ziekenhuis zelf en de olijfbomen en cipressen van het land rond de instelling vertegenwoordigden.

Vincent van Gogh schilderde zijn briljante werk van 1889, Irises, in de tuin van Saint-Remy tijdens zijn verblijf in die plaats van afzondering.

Het schilderij, dat enkele kenmerken vertoont van Japanse houtgravures, evenals de neiging van de kunstenaar om kleur en licht, maakte deel uit van de jaarlijkse blootstelling Societe des Artistes Independent in Parijs, dankzij Theo's interventie, samen met samen met Theo De sterrenhemel over Rhone.

Van Gogh, een productieve kunstenaar

Tussen november 1881 en juli 1890 schilderde Vincent van Gogh bijna 900 schilderijen, een zeer productieve productie voor elk moment.

Sinds zijn dood is Van Gogh een van de beroemdste schilders ter wereld geworden. Zijn schilderijen hebben de geest veroverd en de harten van miljoenen kunstliefhebbers gedraaid.

“Er zijn twee manieren om na te denken over schilderen, hoe het niet te doen en hoe het te doen: hoe het te doen - met veel tekenen en weinig kleur; Hoe het niet te doen, met veel kleur en kleine tekening. "

Van Gogh geloofde er vast van dat om een ​​grote schilder te zijn, de tekening moest worden gedomineerd voordat ze kleur toevoegen. In de loop der jaren domineerde de kunstenaar duidelijk de tekening en begon meer kleur te gebruiken. Na verloop van tijd werd een van de meest herkenbare aspecten van de schilderijen van Van Gogh zijn gedurfde kleurgebruik. Dit kenmerk is duidelijk zowel in de landschappen als in hun stillevens.

Ongeveer een jaar voor zijn dood voorspelde Van Gogh dat er een grote "schilder van de toekomst" zou zijn die zou weten hoe ze kleur als niemand te gebruiken en de toekomst van schilderen te worden. Hij uitte hem in een brief aan zijn broer Theo in mei 1888,

“Wat mij betreft, ik zal blijven werken, en hier en daar zal iets van mijn werk het gevolg zijn van een blijvende waarde, maar wie kan bereiken in het schilderen van figuren wat Claude Monet in het landschap heeft bereikt? Je moet echter, zoals ik, voelen dat iemand onderweg is, Rodin? - Draag geen kleur - hij zal het niet zijn. Maar de schilder van de toekomst zal een colorist zijn zoals nog nooit eerder gezien. "


Tijdens zijn leven was Van Gogh nooit beroemd als schilder en vocht hij om de kost te verdienen als kunstenaar.

Van Gogh verkocht slechts één schilderij tijdens zijn leven, De rode wijngaard. Dit schilderij werd slechts enkele maanden voor zijn dood in Brussel verkocht door 400 frank.

Ongeveer een week na zijn dood schreef de broer van Van Gogh, Theo, aan zijn zus Elizabeth over de erfenis van Van Gogh als een geweldige kunstenaar:

"In de laatste brief schreef hij me en dateert ongeveer vier dagen voor zijn dood, zegt hij:" Ik probeer het te doen, evenals bepaalde schilders waar ik veel van heb gehouden en bewonderd. " Mensen moeten zich realiseren dat hij een geweldige kunstenaar was, iets dat vaak samenvalt met een groot mens. Met de loop van de tijd zal dit zeker worden erkend, en velen zullen spijt krijgen van hun vroege dood. "

Van Gogh hoopt dat zijn werk de wereld kan blijven inspireren nadat zijn dood is uitgekomen: tot op de dag van vandaag bereikt zijn buitengewone kunstloze kunst miljoenen bewonderaars in elke hoek van de planeet.

Verken enkele van de Van Gogh -schilderijen Meer representatief in de Kadros -collectie die zijn naam draagt.

Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.