The Red Vineyard - Vincent van Gogh

Kuadros tributeert dit fantastische schilderij dat we achterbleven met de grote leraar Vicent Van Gogh.

De kunstenaar schreef ooit: Art drukt de diepe relatie van de mensheid met de wereld uit.

Het was hetzelfde genie dat een psychische aandoening leed, waaronder depressieve en psychotische afleveringen, met mogelijke bipolaire stoornis.

Dat vandaag wordt beschouwd als een van de mooiste en geliefde kunstenaars aller tijden, het is slechts een gedeeltelijke anekdote van zijn universum.

Zijn talent was zo indrukwekkend als schilder dat hij erin slaagde de loop van de moderne kunst te veranderen. Hij ontving nooit erkenning in zijn leven en pleegde zelfmoord op 37 -jarige leeftijd denkend dat het een mislukking was, vanwege zijn slechte geestelijke gezondheid, maar ondanks dat, zijn kunst een leven lang overstegen.

In zijn laatste jaren en terwijl hij in Arles woonde, ten zuiden van Frankrijk (1888), slaagde hij erin een prachtige kunst te produceren, en hoewel hij zijn voortdurende mentale conflicten weerspiegelde, is het onbetwistbaar dat hij ook een heel andere manier van vertegenwoordigen aanbood om te vertegenwoordigen de wereld.

Niet alleen geschilderd, maar schreef ook titels zoals: “Om goed te handelen in deze wereld, moeten mannen alle egoïstische doelen verlaten ... de mens is niet op deze aarde, gewoon om gelukkig te zijn; Hij is er om eerlijk te zijn, hij is er om geweldige dingen te bereiken voor de mensheid: "Dit alles met enkele 22 jaar. Kunsthistoricus Herbert leest van mening dat deze toewijding om eerlijk te zijn, als een niet aflatende regel in zijn leven was.

Zijn genie slaagde erin om een ​​manier van zelfexpressie te bereiken of te ontdekken. Zijn impuls was altijd gericht op het zoeken naar vorm van vorm, de zuiverheid van kleur, een nieuw contact met de realiteit. Het is een reeks kenmerken en gevoelens die de zeldzame vitaliteit van zijn kunst vormen.

Het is niet de taal van schilders, maar de taal van de natuur die men moet luisteren, het gevoel voor dingen zelf, voor de realiteit, is belangrijker dan het gevoel van de schilderijen. 

Het gedurfde gebruik van kleuren en expressieve borstelstroke waren componenten die hun communicatie met de wereld definieerden. Maar het was dat vreemde gevoel dat hem tot het dagelijks leven trok, gewone mensen, wat kan verklaren waarom zijn kunst zo boeiend is. 

Ongetwijfeld was de wijn erg belangrijk voor Vincent in zijn leven, omdat het was als zijn dynamizer in zijn moeizame werkritme. Volgens een fragment uit een brief waarin hij suggereert dat hij te veel dronk: “Elke dag neem ik de remedie die de onvergelijkbare Dickens voorschrijft tegen zelfmoord. Het bestaat uit een glas wijn, een stuk brood met kaas en een tabakspijp. ”

Deze passie voor wijn heeft het misschien ook beïnvloed, een van de beste banen, De rode wijngaard. 

Een speciale legende van Vincent van Gogh maakt dit schilderij een legendarisch schilderij. Dit schilderij vormt het verhaal van de enige verkoop die van Gogh in zijn hele leven heeft gemaakt.

De geschiedenis als zodanig is waar, wat niet echt is, is de verklaring dat het er maar één was. De waarheid is dat Van Gogh ten minste twee schilderijen heeft verkocht, naast sommige tekeningen. 

Dat verandert niets aan zijn leven: "Het gaat erom dat hij heel weinig heeft verkocht", zegt curator Richard Kendall, die het essay schreef van de hoofdcatalogus van de succesvolle tentoonstelling "Van Gogh's Van Goghs" getoond een paar jaar geleden in de National Art Gallery in Washington. 

De oorsprong van dit prachtige werk begint met een eenvoudige opmerking die de kunstenaar maakt in een brief aan zijn vriend de schilder Eugene Boch, over zijn plannen om te schilderen De rode wijngaard:

"Ah, nou, ik moet naar de wijngaard, in de buurt van Montmajour." Alles is paars-gele groen onder de blauwe hemel, een prachtig patroon van kleuren. "

Arles, de Franse stad die diende als inspiratie voor Van Gogh, was waar hij intens werkte, de meeste van zijn mooiste werken schilderde en de duidelijkste en diepe pagina's schreef.

Maar er was een plek die de ziel van Van Gogh boeide, deze plek was een wijngaard wiens kleuren de herfst en gele veranderden volgens de tijd. Van Gogh besloot deze plek te vangen, en in het schilderij slaagt het erin om deze levendige kleuren te vangen en reproduceert ook het onderscheidende licht van de middagzon van de appartement, schijnt in de rivier en straalt het gloeiende landschap uit, met een majestueuze techniek.

De heldere stralen verlichten de arbeiders die de rijpe druiven oppakken, die lijken te smelten met de wijngaard. Allen lijken actief deel te nemen aan de oogst in een directe relatie met het land dat de ritmes van landbouwwerk weerspiegelt.

Op 23 oktober 1888 de schilder Gauguin, Nadat veel uitnodigingen veel eerder zijn gemaakt, stemt hij ermee in om naar Arles naar het gele huis te gaan om bij Van Gogh te wonen en daar tijd door te brengen.

In november van datzelfde jaar wijdden ze zich aan het drinken en samenwerken. Toen de tijd niet gunstig was en grapte dat Gauguin de regen had gebracht, schilderden ze door het hoofd of tête. Na een wandeling op een zondagavond, toen ze 13 dagen samenwoonden, begon Vincent te schilderen De rode wijngaard.

Van Gogh staat bekend als een schilder die altijd de techniek gebruikte om te schilderen wat hij voor hem had, zei Vincent: "Ik doe altijd mijn werk op een plek." Een merkwaardig feit, omdat deze verf de rode wijngaard volledig door het geheugen werd geverfd.

In een paragraaf van een brief die de schilder Gauguin schreef aan de broer van Van Gogh, zegt Theo: "Ik heb een beeld gemaakt van de herinnering aan een slecht omgeleid jammer in het midden van een rode wijngaard, en je broer, die erg gul is, Hij vindt het goed. "

In november besluit Van Gogh ook om aan zijn broer Theo te schrijven en vertelt hem over een schilderij van Gauguin, dat hij uit het hoofd had geschilderd, en het was vrouwen in een wijngaard, en ook dat hij zijn eigen wijngaard schilderde: "Een rode wijngaard:" Een rode wijngaard: "Een rode wijngaard:" Een rode wijngaard: "Een rode wijngaard:" Een rode wijngaard: "Een rode wijngaard:" Een rode wijngaard: "Een rode wijngaard:" Een rode wijngaard: "Een rode wijngaard:" Een rode wijngaard , allemaal rood zoals rode wijn. In de verte werd het geel en vervolgens een groene hemel met de zon, de aarde na de zeldzame regen, die hier schijnt en waar het de weerspiegeling van de westelijke zon veroverde ”.

Het is heel duidelijk dat dit paar schilders in die tijd samenwerkte en met een nauwe relatie, ze deelden zelfs hetzelfde grove siliciumcanvas dat Gauguin van huis had gebracht. De maatregelen van de rode wijngaard zijn 75 bij 93 centimeter, een standaardmodel, vele malen eerder gebruikt door de kunstenaar in zijn andere schilderijen.

In het Van Gogh -schilderij laat het ons zien: Zeer rustieke wijnpraktijken: een platte wijngaard, georiënteerd op het noorden, geplant met grote wijnstokken in de vorm van gobelet in de vorm van palen; Paarden -auto's getrokken; houten manden; Handcollectie; en oogstmachines. 

De dagen leken kort en Van Gogh had minder tijd om dit moment vast te leggen. Dit beeld moet vertegenwoordigen, op een dag in het leven van de schilder, een van die dagen waarin Van Gogh in de vroege uren van de middag buiten werkte, terwijl het zonlicht werd weerspiegeld in de rivier en langs de zijkant van de wijngaard liep.

De gele lucht is een nieuwigheid in de landschappen die Van Gogh de Arles schilderde, omdat hij ze bijna altijd schilderde met een helderblauwe kleur. In De rode wijngaard De kleuren die domineren zijn rood en geel, op deze foto kunnen we zien hoe Vincent in staat is om de gevestigde wetten van contrasterende kleurentheorie te negeren. Bovendien kan de invloed van het impressionisme niet worden geweigerd bij het gebruik van pure kleur of individuele penseelstreken van puntillisme.

We kunnen ook de goed bekende techniek van Van Gogh waarderen, in enorme druppels gekleurd met nog natte verf. Het onaangename canvas geeft de staat van onzekerheid aan die op dat moment plaatsvond.

Op verzoek van Van Gogh, Theo van Gogh, verzendt zijn broer zes schilderijen naar Brussel, met als doel te exposeren, in een tentoonstelling van een groep schilders genaamd XX of Vingtistes, in wiens groep ook Clanne was.

Anna Boch kocht "De rode wijngaard'Door 400 frank. Zij was zelf een schilder en zus van de dichter Eugene Boch, vriend van Van Gogh. Eugene bezocht Van Gogh in Arles in 1888 en Van Gogh schilderde haar portret. Vervolgens werd de foto verworven door Sergei Shchukin, een Russische Collector, genationaliseerd door de bolsjewieken en ging vervolgens over naar het Pushkin Museum of Fine Arts in Moskou.

Van Gogh had het moeilijk om met de samenleving te gaan, en we spraken van zijn eigen familie tegen vrienden, hij was een zeer gekweld wezen en vocht om zijn plaats in de wereld te houden. Zijn talent werd destijds niet erkend en was gedurende zijn hele leven onbekend.

Daarom De rode wijngaard Het vertegenwoordigt zowel voor ons, het enige schilderij dat hij verkocht, een van zijn meest expressieve, krachtigere schilderijen, die ons een aangename esthetische ervaring geeft voor onze ogen en geest. Dit werk is zo indrukwekkend, dat het in staat is om mensen het leven te laten vinden en contact te maken met de natuurlijke wereld. 

"Ik wil op het punt komen waar mensen over mijn werk zeggen, die man voelt diep en die man voelt zich subtiel."

De beroemde kunstcriticus en ook schrijver John Berger schreef deze regels over Van Gogh: "Voor hem was de handeling van tekenen of schilderen een manier om te ontdekken en aan te tonen waarom hij hield van waar hij zo intens naar keek." 

Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.