Gedurende de kunstgeschiedenis hebben Spaans -spreidingskunstenaars een belangrijke positie als pioniers gesmeed. Zonder angst om risico's te nemen, nemen ze vaak symbolen en technieken op die hun inheemse culturen onthouden. Verder gebruiken veel van de beroemdste Spaanse kunstenaars ook hun creativiteit als een platform om politieke en sociale agitatie te bespreken in een poging om verandering te beïnvloeden en de nationale trots te inspireren.
No.1 Diego Velázquez - 1599 - 1660
Diego Velázquez was een 17e -eeuwse Spaanse schilder die produceerde "Las Meninas", Mogelijk zijn beroemdste schilderij en veel gerenommeerde portretten als lid van het Royal Court of King Felipe IV.
Diego Rodríguez de Silva en Velázquez werd geboren in Sevilla, Spanje, rond 6 juni 1599. Op 11 -jarige leeftijd begon een leren van zes jaar met de lokale schilder Francisco Pacheco. De eerste werken van Velázquez waren van de traditionele religieuze thema's die door zijn leraar de voorkeur hadden, maar hij werd ook beïnvloed door het naturalisme van de Italiaanse schilder Caravaggio. Velázquez vestigde zijn eigen studie na het voltooien van zijn leren in 1617. Hij werd beroemd om zijn realistische en complexe portretten als lid van het hof van koning Felipe IV, een positie die hij bijna 40 jaar bekleedde. Diego Velázquez had een succesvolle carrière die hem de leidende kunstenaar maakte van wat bekend staat als de Spaanse Gouden Eeuw.
In zijn laatste jaren produceerde de Spaanse leraar een gerenommeerd portret van paus Innocent X en de beroemde "Las Meninas". Hij stierf op 6 augustus 1660 in Madrid.
Velázquez wordt herinnerd als een van de grote meesters van de westerse kunst. Pablo Picasso en Salvador Dalí behoren tot de kunstenaars die hem als een grote invloed beschouwden, terwijl de Franse impressionist Édouard Manet de grote Spanjaard beschreef als 'de schilder van schilders'.
Koop een reproductie van Self -PorTrait - Diego Velázquez in de online winkel van Kadros
No.2 Francisco de Goya - 1746 - 1828
Francisco Goya, in zijn geheel Francisco José de Goya en Lucientes, (geboren op 30 maart 1746, Fuendetodos, Spanje; overleden op 16 april 1828, Bordeaux, Frankrijk).
Francisco Goya, een van de meest invloedrijke schilders van de 18e eeuw, had tijdens zijn leven enorm succes. Zijn werk wordt vaak geassocieerd met de romantische beweging en wordt beschouwd als een van de laatste grote oude leraren. Een van Goya's beroemdste schilderijen, 3 mei 1808 in Madrid, het is een politiek geladen meesterwerk dat Spaans verzet eert tijdens de bezetting van het land door Napoleon. Dit innovatieve werk legde een nieuw precedent over hoe de gruwelen van oorlog in kunst werden vertegenwoordigd.
Zijn studie van de werken van Velázquez in de echte collectie resulteerde in een meer flexibele en spontane verftechniek. Tegelijkertijd behaalde Goya zijn eerste populaire succes. Hij werd gekozen voor de Royal Academy of San Fernando in 1780, benoemd tot schilder van de koning in 1786, en maakte een schilder van de rechtbank in 1789. Een ernstige ziekte in 1792 verliet Goya doof permanent. Hij ontwikkelde een nieuwe gewaagde en vrije stijl dicht bij de cartoon. In zijn fresco's gebruikte hij een brede en vrije stijl en een ongekend aards realisme in religieuze kunst. Goya diende als directeur van schilderkunst aan de Royal Academy van 1795 tot 1797 en werd in 1799 benoemd tot eerste schilder van het Spaanse hof.
Tijdens de Napoleontische invasie en de Spaanse onafhankelijkheidsoorlog van 1808 tot 1814 was Goya een schilder van het hof van Frankrijk. Na de herstel van de Spaanse monarchie werd Goya gratie verleend door de Fransen te dienen, maar zijn werk werd niet begunstigd door de nieuwe koning. In 1816 publiceerde hij zijn gravures over stierengevechten, genaamd Bull Fighting. Van 1819 tot 1824 woonde Goya in een huis aan de rand van Madrid. Vrij van gerechtelijke beperkingen, een steeds persoonlijke stijl aangenomen. In zwarte schilderijen, uitgevoerd op de muren van zijn huis, uitte Goya zijn donkerste visioenen. Een vergelijkbare nachtmerrie -kwaliteit achtervolgt satirische onzin, een reeks gravures die ook spreekwoorden worden genoemd. In 1824, na het falen van een poging om de liberale regering te herstellen, verbannen Goya vrijwillig in Frankrijk. Hij vestigde zich in Bordeaux en bleef werken tot zijn dood op 16 april 1828.
Tegenwoordig zijn veel van zijn beste schilderijen in het Museum of Art of Madrid in Madrid.
Koop een reproductie van Self -PorTrait - Francisco Goya in de online winkel van Kadros
No.3 Frida Kahlo - 1907 - 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 juli 1907- Coyoacán, 13 juli 1954)
De Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo wordt herinnerd vanwege haar zelfportrages, pijn en passie en heldere en gewaagde kleuren. Ze wordt gevierd in Mexico vanwege haar aandacht voor de Mexicaanse en inheemse cultuur en door feministen voor haar beschrijving van ervaring en vrouwelijke vorm.
Met zijn diep persoonlijke en symbolische werk is hij een van de beroemdste kunstenaars van de twintigste eeuw geworden. Gedurende een groot deel van zijn carrière negeerde hij het vaak gewoon als de vrouw van Diego Rivera, maar de waardering van zijn schilderijen is pas sinds de jaren zeventig gegroeid. Ferazly trots op zijn Mexicaanse identiteit, nam hij vaak pre -columbiaanse symbolen op in zijn schilderijen en staat bekend om zijn kleurrijke Mexicaanse jurk. Kahlo, die gedurende zijn hele leven gezondheidsproblemen leed vanwege een busongeluk in zijn jeugd, leed meerdere breuken van zijn wervelkolom, sleutelbeen en ribben, een verbrijzeld bekken, een gebroken voet en een ontwrichte schouder. Ze begon zich veel te concentreren op het schilderen terwijl ze herstelde met een gips op het lichaam. In zijn leven had hij 30 operaties. De ervaring van het leven is een veel voorkomend probleem in de ongeveer 200 schilderijen, schetsen en tekeningen van Kahlo. Zijn fysieke en emotionele pijn wordt duidelijk getoond in de doeken, evenals haar turbulente relatie met haar man, de collega -kunstenaar Diego Rivera, met wie ze twee keer trouwde. Van zijn 143 schilderijen zijn 55 zelfportretten. De verwoesting van uw lichaam door het busongeluk is in detail in de gebroken kolom. Kahlo wordt bijna naakt weergegeven, gedeeld door de helft, met zijn wervelkolom gepresenteerd als een gebroken decoratieve kolom. Je huid is bezaaid met nagels. Ze is ook uitgerust met een chirurgisch apparaat.
Algemeen bekend om zijn marxistische neigingen, Frida, samen met de revolutionaire marxistische che guevara en een kleine groep hedendaagse figuren, is een tegencultureel symbool van de twintigste eeuw geworden en creëerde een erfenis in het schilderij dat blijft inspireren verbeelding en geest.
Hij zag zijn bloeiende carrière onderbroken vanwege zijn voortijdige dood op 47 -jarige leeftijd. De nalatenschap leeft nog en blijft een icoon van vele feministische en politieke bewegingen.
No.4 Diego Rivera - 1886 - 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera en Barrientos Acosta en Rodríguez, bekend als Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexico City, 1957), was een prominente Mexicaanse schilder. Zijn grote fresco's hielpen bij het vestigen van de muurschildering in Mexicaanse en internationale kunst.
Mexicaans door geboorte bracht Rivera een groot deel door van zijn volwassen leven in Europa en de Verenigde Staten, evenals in zijn huis in Mexico -stad. Aan het begin van zijn carrière waagde hij zich in het kubisme en omarmde vervolgens het postimpressionisme, maar zijn unieke stijl en perspectief zijn onmiddellijk herkenbaar als de zijne. Hij was betrokken bij de wereld van de politiek als een toegewijde marxistische en trad toe tot de Mexicaanse Communistische Partij in 1922. Hij ontving de Russische ballingschap Leon Trotsky en zijn vrouw thuis in Mexico -stad in de jaren dertig. Hij woonde in onstabiele tijden en hij leidde een turbulent leven , Diego Rivera, algemeen bekend om zijn marxistische neigingen, samen met de revolutionaire marxistische Che Guevara en een kleine groep hedendaagse figuren, is een tegencultureel symbool van de twintigste eeuw geworden en creëerde een erfenis in de kunst die inspirerende inspirerende verbeelding en geest blijft inspireren. .
Hij hielp een nationale identiteit te smeden op basis van Mexicanity. Deze trots op de Mexicaanse identiteit is zichtbaar in de kunst van Rivera door zijn opvallende kleurenpalet en het gebruik van vereenvoudigde vormen beïnvloed door Mayan- en Aztec -kunst. Terwijl sommige van zijn bekendste werken in Mexico City worden gevonden, schilderde Rivera ook uitgebreid in de Verenigde Staten. Zijn man muurschildering op het kruispunt werd verwijderd uit Rockefeller Center in New York vanwege een afbeelding van Lenin op het werk.
No.5 Pablo Picasso - 1881 - 1973
Pablo Picasso, in zijn geheel Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, ook wel genoemd (vóór 1901) Pablo Ruiz of Pablo Ruiz Picasso, (geboren op 25 oktober 1881, Malaga, Spanje) Overleden in 8 april 1973, Mougins, Frankrijk), schilder, beeldhouwer, recorder, keramist en Spaanse expat set -ontwerper, een van de grootste en meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw en de schepper (met Georges Braque) van het kubisme.
Hij was een wonderkind dat voor het eerst de klassieke technieken domineerde voordat hij alleen vertrok om de traditionele manier om kunst te creëren te vernietigen. Zijn werk is indrukwekkend, omdat hij tijdens zijn leven ongeveer 50.000 kunstwerken produceerde tussen schilderijen, sculpturen, keramiek, tekeningen en gravures.
Als een van de ouders van het kubisme in de vroege jaren 1900 vermeed hij de realiteit in de kunst en wilde hij de puur abstracte vertegenwoordigen, iets dat nog niet op die manier was gedaan. Het hoofdlichaam van Picasso is verdeeld in heel verschillende periodes, beginnend met de blauwe periode, dan de roze periode, de Afrikaanse invloedsperiode, de periode van kubisme en de periode van surrealisme en classisme.
Omdat Picasso's kunst van het demoiselles -tijdperk van radicale aard was, kon praktisch geen enkele twintigste -eeuwse kunstenaar aan zijn invloed ontsnappen. Picasso bleef het laatste decennium van zijn leven een innovatief. Dat leidde tot misverstanden en kritiek, zowel in zijn leven als sindsdien, en het was pas in de jaren tachtig dat zijn laatste schilderijen zowel op zichzelf als hun diepe invloed op de groeiende generatie van jonge schilders begonnen te worden gewaardeerd. Omdat Picasso in staat was om werken tegen zeer hoge prijzen uit de jaren 1920 te verkopen, kon hij het grootste deel van zijn werk in zijn eigen collectie houden.
No.6 Salvador Dali - 1904 - 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domènech, Marqués de Dalí de Public (Figueras, 11 mei 1904- Figueras, 23 januari 1989).
Hij wordt beschouwd als een van de grootste vertegenwoordigers van het surrealisme.
Met een carrière die meer dan zes decennia behandelde, is Salvador Dalí een van de meest invloedrijke kunstenaars in de moderne kunst. Beroemd om zijn surrealistische schilderijen zoals de doorzettingsvermogen van het geheugen, was Dalí ook een productieve beeldhouwer, filmmaker, fotograaf en illustrator. Hij creëerde zelfs een keukenboek op basis van de legendarische diners die hij en zijn vrouw Gala zouden organiseren.
Van jongs af aan werd Salvador Dalí aangemoedigd om zijn kunst te oefenen en studeerde uiteindelijk in een academie in Madrid. In de jaren 1920 ging hij naar Parijs en begon te communiceren met kunstenaars zoals Pablo Picasso, René Magritte en Miró, wat leidde tot de eerste surrealistische fase van Dalí.
Bont Een zeer fantasierijke kunstenaar, met de neiging tot narcisme en megalomanie, trekte graag publieke aandacht. Dit gedrag irriteerde degenen die hun kunst op prijs stelden en hun critici rechtvaardigden, die hun excentrieke gedrag verwierpen. Dalí schreef zijn liefde toe voor alles wat goud is en overdreven is, zijn passie voor luxe en zijn liefde voor oosterse mode aan een zelfbenoemde Arabische afkomst, die zijn wortels volgde op de tijd van de Arabische dominantie van het Iberische schiereiland.
Terwijl de oorlog in Europa naderde, met name in Spanje, stond Dalí tegenover leden van de surrealistische beweging. In een "proces" in 1934 werd hij uit de groep verdreven.
In 1980 werd Dalí gedwongen zich terug te trekken uit het schilderen als gevolg van een motorische aandoening die permanente beving en zwakte in zijn handen veroorzaakte. Hij kon niet langer een borstel vasthouden, hij had het vermogen verloren om zich uit te drukken op de manier waarop hij het beste wist. Meer tragedie vond plaats in 1982, toen de geliefde vrouw en vriend van Dalí stierf. De twee gebeurtenissen stuurden hem naar een diepe depressie. Hij verhuisde naar Pubol, in een kasteel dat voor Gala had gekocht en gerenoveerd, mogelijk te verbergen voor het publiek of, zoals sommigen speculeren, om te sterven. In 1984 werd Dalí ernstig verbrand in een brand. Vanwege zijn wonden was hij beperkt tot een rolstoel. Vrienden, beschermheer en collega-artiesten redden hem uit het kasteel en brachten hem terug naar Figueres, waardoor hij zich comfortabel voelde in het theatermuseum. In november 1988 ging Dalí een ziekenhuis in Figueres binnen met een hart dat faalde. Na een korte herstel keerde hij terug naar het theatermuseum. Op 23 januari 1989, in de stad van zijn geboorte, stierf Dalí op 84 -jarige leeftijd aan hartfalen. Zijn begrafenis werd gehouden in het theatermuseum, waar hij werd begraven in een crypte.
Met een eclectische en excentrieke persoonlijkheid die samenviel met zijn artistieke productie, blijft hij de verbeelding van het publiek 30 jaar na zijn dood vastleggen.
No.7 Fernando Botero - 1932 -
Fernando Botero (Colombiaans, geboren in 1932) is beroemd om zijn geschilderde en gebeeldhouwde scènes met dieren en figuren met opgeblazen verhoudingen, hetgeen de voorkeur van de kunstenaar weerspiegelt door satire, cartoon en politieke opmerkingen. Geboren in Medellín, Colombia, was hij de tweede van drie kinderen, zijn vader, een straatverkoper, stierf toen Botero slechts vier jaar oud was. Zijn moeder moest werken als een naaister om het gezin te houden. Na een seizoen op een school van Matadores besloot Botero dat kunst zijn ware roeping was en in 1948, op 16 -jarige leeftijd, had hij zijn eerste tentoonstelling. Drie jaar later, na verhuizing naar de hoofdstad van Colombia, Bogotá, was de gastheer van zijn eerste individuele tentoonstelling.
In de jaren 1950 reisde hij naar verschillende Europese landen, waaronder Spanje, Italië en Frankrijk, om het werk van Renaissance en barokke leraren te bestuderen. Hij reisde ook naar Mexico om vertrouwd te raken met de huidige Mexicaanse Avant -Garde. Botero werd beroemd om het gevarieerde bronmateriaal dat hij gebruikte, van Colombiaanse volksbeelden tot canonieke werken van Diego Velázquez, Pablo Picasso en Francisco de Goya.
In zijn vertegenwoordigingen van het hedendaagse Latijns -Amerikaanse leven portretteert hij de armoede en het geweld dat heerst in Colombia in sombere beelden, evenals in hun iconische opgeblazen figuren, satirische beelden van Latijns -Amerikaanse presidenten, eerste dames en overheidsfunctionarissen. Een ontmoeting met Dorothy Miller van het Museum of Modern Art in de vroege jaren zestig bleek een keerpunt in zijn carrière te zijn; Ze verwierf haar werk op een moment dat abstractie de beroemde taal was en tentalde vervolgens haar werk in een belangrijke tentoonstelling in het museum, waarbij ze haar internationale reputatie consolideerde.
In de jaren zeventig verhuisde Botero naar Parijs, waar hij grote sculpturen van figuren creëerde met hun opgeblazen vormen van het bedrijf. Het is nog steeds toegewijd aan de beelden van zijn Latijns -Amerikaanse woonplaats en met openlijk politieke beelden; Zijn recente werken omvatten geweldige gevangenenschilderijen in Abu Ghraib in een directe opmerking over de oorlog in Irak. Botero heeft zijn werk tentoongesteld in het Museum of Modern Art of Copenhagen, het Mailol Museum in Parijs, het Palazzo Bezia in Rome, het Heritage Museum in St. Petersburg en het National Museum in Bogotá. Hij woont en werkt momenteel in Parijs, Montecarlo en New York.
Botero is nu 80 jaar oud en is zo productief als altijd. Een fervent maker heeft duizenden schilderijen en honderden sculpturen geproduceerd en zal blijven boeien met zijn persoonlijke merk mensen en objecten. Zoals Botero zelf zegt: "Een kunstenaar is nooit compleet."
Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.
