5 beroemde schilders

Zoals op veel andere gebieden, werden historisch gezien ontmoedigd om een ​​carrière in de kunst te volgen. Veel buitengewone kunstenaars negeerden echter sociale regels en volharden.

Natuurlijk zouden deze vrouwen waarschijnlijk vervelend zijn dat ze worden opgenomen in een lijst met vrouwelijke schilders, die liever worden gewaardeerd als kunstenaars uit hun geslacht. Helaas, terwijl vrouwen op alle gebieden blijven vechten voor gelijkheid, worden deze uitzonderlijke kunstenaars vaak genoemd in termen van hun geslacht.

Zonder controverse aan te gaan, wilde Kadros hulde brengen aan die vrouwelijke aanraking in de kunstgeschiedenis, waardoor deze 5 deugdzame kunst wordt herinnerd.

Nr. 1 Sofonisba Anguisisola - 1532 - 1625

Sofonisba Anguisisola, (geboren rond 1532, Cremona (Italië), stierf in november 1625, Palermo), schilder van wijlen Renaissance. Geboren in een relatief arme nobele familie, zorgde haar vader ervoor dat zij en haar zussen een uitgebreide opleiding hadden die de beeldende kunst had opgenomen. Dit omvatte leren met gerespecteerde lokale schilders.

Dit legde een precedent voor toekomstige vrouwelijke kunstenaars, die tot dat moment meestal alleen leerde of een familielid een workshop had. Het talent van Anguisissola trok de aandacht van Miguel Ángel, met wie hij een informele begeleiding gaf door de uitwisseling van tekeningen. Hoewel hij als vrouwelijke kunstenaar geen anatomie mocht bestuderen of de tekening van modellen oefenen vanwege zijn waargenomen vulgariteit, wist hij nog steeds een succesvolle carrière te hebben.

Anguisola ervaren met nieuwe portrettenstijlen, het oprichten van onderwerpen, vaak haar en haar familie, informeel, wat zeer ongebruikelijk was. Zijn schilderijen gaven de toeschouwers een visioen van het aristocratische dagelijkse leven.

Hij werd bekend om deze stijl en ontving commissies uit heel Italië.

In 1558 was ze een gevestigde schilder en op 26 -jarige leeftijd verliet ze Italië na een uitnodiging van Felipe II, koning van Spanje, om lid te worden van de Spaanse hof. Hij diende in Madrid als schilder van het hof en eer van koningin Elizabeth van Valois. Ze won de bewondering van de jonge koningin en bracht de volgende jaren door met het schilderen van vele officiële portretten van de rechtbank. Tijdens zijn 14 -jarige woning leidde hij de artistieke ontwikkeling van koningin Elizabeth en beïnvloedde hij de kunst van de dochters van de koningin. Toen de jonge koningin stierf in 1568, besloot Felipe II het huwelijk van Anguisola te organiseren.

In 1571 trouwde hij met de Noble Siciliaanse Fabrizio Moncada Pignatelli, die naar verluidt zijn schilderij steunde.

In wat haar 100e verjaardag zou zijn geweest, nam haar man haar graf op met een sms met deze toewijding: Sofonisba, mijn vrouw, die is geregistreerd onder de illustere vrouwen van de wereld, uitstekend in het uitbeelden van de beelden van de mens. Orazio Lomellino, verdrietig voor het verlies van zijn grote liefde Lomellino, inscriptie in het graf van Anguisissola. Het feminisme van de tweede golf in de jaren 1970 was het herontdekken van het belang van anguisola.

Zijn succes opende deuren voor vrouwen, zoals Lavinia Fontana en Artemisia Gentilesschi, om professionele carrières als kunstenaars te volgen.
Van zijn schilderijen is bekend dat ze de geest en vitaliteit van hun modellen vastleggen en zijn nu te vinden in collecties over de hele wereld.

Koop een reproductie van zelfportrait - Sofonisba anguisissola in de online opslag van Kadros

Nr. 2 Artemisia heidenschi - 1593 - 1654 of later

Artemisia Gentilechi, (geboren op 8 juli 1593, Rome, Pontifical States (Italië), stierf in 1652/53, Napels, Koninkrijk van Napels), Italiaanse schilder, dochter van Orazio Gentilschi, die een grote volgeling was van de revolutionaire baroque -schilder Caravaggio

Als dochter van een voltooide schilder had Artemisia Gentilesschi op jonge leeftijd toegang tot de kunstwereld. In het begin was ze in de workshop van haar vader om schilderijen te mixen en hij steunde haar carrière toen ze merkte dat ze uitzonderlijk getalenteerd was. Als een opmerkelijke schilder van de Italiaanse barokperiode liet Artemisia Gentilesschi haar genre niet van haar onderwerp stoppen. Hij schilderde grootschalige bijbelse en mythologische schilderijen, evenals zijn mannelijke tegenhangers en was de eerste vrouw geaccepteerd in de prestigieuze Academie voor Florence Arts.

Zijn eerste bekende werk is Susanna en de oude (1610), een werk dat lang is gedaan aan zijn vader. Hij schilderde ook twee versies van een scène die al door Caravaggio is getest (maar nooit geprobeerd door zijn vader), Judith onthoofding Holofernes (c. 1612–13; c. 1620). Ze werd verkracht door Tassi en, toen ze haar belofte om met haar te trouwen niet vervulde, leidde Orazio Gentilesschi in 1612 hem naar het proces. Tijdens dat evenement werd ze zelf gedwongen om onder marteling te verklaren.

Zijn nalatenschap wordt soms overschaduwd door zijn biografie, met zijn bloedige representaties van Judith en Holofernes vaak geïnterpreteerd door de lens van zijn verkrachting. Zijn talent valt echter niet te ontkennen en wordt nog steeds erkend voor zijn realistische weergave van de vrouwelijke vorm, de diepte van zijn kleuren en zijn opvallende gebruik van licht en schaduw.

Artemisia is de beroemdste schilder van de zeventiende eeuw. Hij werkte in Rome, Florence, Venetië, Napels en Londen, voor de hoogste niveaus van de Europese samenleving, waaronder de Grand Duke van Toscane en Felipe IV van Spanje.

Vanaf 1630 vestigde hij zich in Napels, waar hij een succesvolle studie regisseerde tot zijn dood. Hij bezocht Londen kort in 1639, misschien om zijn zieke vader te helpen in het dak schilderij van het huis van La Reina in Greenwich (nu in Marlborough House in Londen), maar keerde het volgende jaar terug naar Napels. De exacte datum van zijn dood is onbekend, maar een recent ontdekte documentrecords dat hij nog steeds in August 1654 in Napels woonde.

Koop een reproductie van het Self -Portrait - Artemisia heidenschi in de online winkel van Kadros

Nr. 3 Judith Leyster - 1609 - 1660

Judith Leyster, (gedoopt op 28 juli 1609, Haarlem, Neth.-Meting op 10 februari 1660, Heemstede, nabij Amsterdam), Nederlandse schilder, een van de weinige vrouwelijke kunstenaars van de tijd die uit het donker kwamen, bovendien om een ​​prominent karakter te zijn tijdens de Nederlandse gouden eeuw. Typisch voor Nederlandse kunstenaars in deze periode. Hij begon te schilderen toen hij nog erg jong was, en op 24 -jarige leeftijd was hij lid geworden van het Haarlem Painters Guild. Zijn thema omvatte een rang die groter was dan het typisch van de Nederlandse schilders van die tijd, en was een van de eersten die het toneel van het binnenlandse genre exploiteerde.

Leyster gespecialiseerd in genderschilderijen, stille levens en portretten. De details achter hun artistieke training zijn niet duidelijk.
Later regisseerde hij een succesvolle workshop met verschillende mannelijke leerlingen en was bekend onder de ontspannen en informele aard van zijn portretten.

Hij heeft misschien in de Frans Hals -winkel gewerkt of, volgens de dichter Samuel Ampzing, bracht hij tijd door met de portretfranszonon de Grebber. De invloed van Hals is echter duidelijk. Ik was ook geïnteresseerd in de donkere stijl van de Utrecht School. Ze introduceerde lichtbronnen in haar schilderijen. De meeste van zijn gedateerde werken werden geschilderd tussen 1629 en 1635. In 1636 trouwde hij met de genderschilder Janiense Mollenaer en verhuisde hij naar Amsterdam.

Hoewel hij behoorlijk succesvol was tijdens zijn leven, leed zijn reputatie na zijn dood vanwege ongelukkige omstandigheden. Zijn hele werk werd aangenomen als werk voor zijn hedendaagse Frans Hals of voor zijn man. In veel gevallen werd zijn bedrijf gedekt door verzamelaars die winst wilden maken vanwege de hoge arbeidsmarktwaarde van Frans Hals. Pas aan het einde van de 19e eeuw werden deze fouten ontdekt en begonnen academici een hernieuwde waardering te krijgen voor het vermogen van Leyster als kunstenaar.

Koop een reproductie van Self -Portrait - Judith Leyster in de online opslag van Kadros

Nr. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 - 1842

Elisabeth Vigée-Lebrun, in zijn geheel Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun ook Lebrun of Le Brun, (geboren op 16 april 1755, Parijs, Frankrijk, stierf op 30 maart 1842, Paris), Franse schilder, één van de meest succesvolle vrouwelijke kunstenaars (ongewoon voor hun tijd), vooral opmerkelijk voor hun portretten van vrouwen.

Als dochter van een schilder ontving ze vroege instructies van haar vader en schilderde portretten professioneel toen ze een tiener was. Zijn grote professionele kans kwam toen ze werd benoemd tot portretdist van María Antonieta. De twee vrouwen werden vrienden, en in de daaropvolgende jaren schilderden Vigée-Lebrun meer dan 20 portretten van María Antonieta in een breed scala aan poses en kostuums. Hij schilderde ook een grote hoeveelheid zelfportretten, in de stijl van verschillende kunstenaars wiens werk hij bewonderde. In 1783, vanwege haar vriendschap met de koningin, werd Vigée-Lebrun met tegenzin geaccepteerd in de Royal Academy.

Toen de revolutie uitbrak in 1789, verliet hij Frankrijk en 12 jaar woonde hij in het buitenland, reisde naar Rome, Napels, Wenen, Berlijn, St. Petersburg en Moskou, het schilderen van portretten en het spelen van een leidende rol in de samenleving. In 1801 keerde hij terug naar Parijs, maar hij hield niet van het Parijse sociale leven onder Napoleon, hij ging al snel naar Londen, waar hij portretten van het hof en Lord Byron schilderde. Hij ging later naar Zwitserland (en schilderde een portret van MME van Staël) en vervolgens opnieuw (rond 1810) naar Parijs, waar hij bleef schilderen tot zijn dood. Vigée-Lebrun was een vrouw met veel vindingrijkheid en charme, en haar memoires, souvenirs de ma vie, een geanimeerd verhaal over haar leven. Het was een van de meest vloeiende technisch vloeiende portretisten en zijn beelden vallen op vanwege zijn frisheid, charme en gevoeligheid van presentatie. Tijdens zijn carrière, volgens zijn eigen verslag, schilderde hij 900 schilderijen, waaronder ongeveer 600 portretten en ongeveer 200 landschappen.

Zijn schilderijen sluiten de kloof tussen de theatrale stijl Rococó en de meest sobere neoklassieke periode. Ze genoot voortdurend succes in haar carrière, zelfs in ballingschap na de Franse revolutie, omdat ze een favoriete schilder van de aristocratie in heel Europa was. Deelnemers genoten van hun vermogen om ze gerust te stellen, wat leidde tot portretten die leefden en misten stijfheid. De natuurlijke en ontspannen vorm van zijn portretten werd beschouwd als revolutionair op een moment dat het portret vaak formele representaties van de hoge klassen vereiste.

Koop een reproductie van Self -PorTrait - Elisabeth Vigée Le Brun in de online winkel van Kadros

Nr. 5 Frida Kahlo - 1907 - 1954

Dit is misschien wel de beroemdste vrouwelijke schilder van allemaal.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 juli 1907- Coyoacán, 13 juli 1954)

De Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo wordt herinnerd vanwege haar zelfportrages, pijn en passie en heldere en gewaagde kleuren. Ze wordt gevierd in Mexico vanwege haar aandacht voor de Mexicaanse en inheemse cultuur en door feministen voor haar beschrijving van ervaring en vrouwelijke vorm.

Met zijn diep persoonlijke en symbolische werk is hij een van de beroemdste kunstenaars van de twintigste eeuw geworden. Gedurende een groot deel van zijn carrière negeerde hij het vaak gewoon als de vrouw van Diego Rivera, maar de waardering van zijn schilderijen is pas sinds de jaren zeventig gegroeid. Ferazly trots op zijn Mexicaanse identiteit, nam hij vaak pre -columbiaanse symbolen op in zijn schilderijen en staat bekend om zijn kleurrijke Mexicaanse jurk. Kahlo, die gedurende zijn hele leven gezondheidsproblemen leed vanwege een busongeluk in zijn jeugd, leed meerdere breuken van zijn wervelkolom, sleutelbeen en ribben, een verbrijzeld bekken, een gebroken voet en een ontwrichte schouder.

Ze begon zich veel te concentreren op het schilderen terwijl ze herstelde met een gips op het lichaam. In zijn leven had hij 30 operaties. De ervaring van het leven is een veel voorkomend probleem in de ongeveer 200 schilderijen, schetsen en tekeningen van Kahlo. Zijn fysieke en emotionele pijn wordt duidelijk getoond in de doeken, evenals haar turbulente relatie met haar man, de collega -kunstenaar Diego Rivera, met wie ze twee keer trouwde. Van zijn 143 schilderijen zijn 55 zelfportretten. De verwoesting van uw lichaam door het busongeluk is in detail in de gebroken kolom. Kahlo wordt bijna naakt weergegeven, gedeeld door de helft, met zijn wervelkolom gepresenteerd als een gebroken decoratieve kolom. Je huid is bezaaid met nagels. Ze is ook uitgerust met een chirurgisch apparaat.

Algemeen bekend om zijn marxistische neigingen, Frida, samen met de revolutionaire marxistische che guevara en een kleine groep hedendaagse figuren, is een tegencultureel symbool van de twintigste eeuw geworden en creëerde een erfenis in het schilderij dat blijft inspireren verbeelding en geest.
Hij zag zijn bloeiende carrière onderbroken vanwege zijn voortijdige dood op 47 -jarige leeftijd. De nalatenschap leeft nog en blijft een icoon van vele feministische en politieke bewegingen.

Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.