De 36 Meest Beroemde Bewegingen en Artistieke Stijlen

Beroemde bewegingen en artistieke stijlen

Door de geschiedenis heen hebben kunstenaars kunst geproduceerd in verschillende media en stijlen, volgens verschillende filosofieën en idealen. Hoewel de naam van een stijl vaak reducerend kan zijn, kunnen de verschillende trends of artistieke stijlen worden gegroepeerd in collectieve titels die bekend staan als artistieke bewegingen.

Kuadros biedt je de belangrijkste termen van artistieke bewegingen en stijlen, van het classicisme tot het futurisme, van barok tot avant-garde.

Abstract Expressionisme

 

De aanduiding 'Abstract Expressionisme' omvat een breed scala aan Amerikaanse artistieke bewegingen uit de 20e eeuw in de abstracte kunst. Ook bekend als de New York School, omvat deze beweging grote geschilderde doeken, sculpturen en andere media. De term 'actie schilderkunst' wordt geassocieerd met het abstract expressionisme en beschrijft een zeer dynamische en spontane toepassing van krachtige penseelstreken en de effecten van druppelen en morsen van verf op het doek.

Leer meer over Abstract Expressionisme

Art Deco

 

Ontstaan in Frankrijk vóór de Eerste Wereldoorlog, explodeert Art Deco in 1925 ter gelegenheid van de Exposition des Arts Décoratifs (Tentoonstelling van Decoratieve Kunsten). Door de lijn tussen verschillende media en velden te vervagen, van architectuur en meubels tot kleding en sieraden, fuseerde Art Deco moderne esthetiek met vakkundig ambacht, geavanceerde technologie en elegante materialen.

Leer meer over Art Deco.

Art Nouveau

Een decoratieve stijl die floreerde tussen 1890 en 1910 in heel Europa en de VS. Art Nouveau, ook wel Jugendstil (Duitsland) en Sezessionstil (Oostenrijk) genoemd, kenmerkt zich door vloeiende en asymmetrische lijnen gebaseerd op organische vormen. Hoewel het invloed had op schilderkunst en beeldhouwkunst, waren de belangrijkste manifestaties de architectuur en de decoratieve en grafische kunsten, met als doel een nieuwe stijl te creëren, vrij van de imitatieve historicisme die een groot deel van de artistieke bewegingen en het ontwerp van de 19e eeuw domineerde.

Leer meer over Art Nouveau

Avant-garde

Mazoni, Merda d'Artista. Voorbeeld van avant-garde

In het Frans betekent avant-garde “voorhoede” en verwijst naar concepten, werken of de groep of mensen die deze produceren, innovatief of experimenteel, vooral op het gebied van cultuur, politiek en kunst.

Leer meer over de Avant Garde Beweging

Barok

 

De term Barok, afgeleid van het Portugees 'barocco' dat 'ongelijke parel of steen' betekent, is een beweging in de kunst en architectuur die in Europa is ontwikkeld van het begin van de 17e eeuw tot het midden van de 18e eeuw. De barok benadrukt dramatische en overdreven bewegingen en duidelijke, gemakkelijk te interpreteren details, wat heel ver weg is van het surrealisme, om drama, spanning, weelderigheid en grootsheid te produceren.

Leer meer over de Barok

Bauhaus

De kunst- en designschool werd in Duitsland opgericht door Walter Gropius in 1919 en gesloten door de nazi's in 1933. De faculteit bracht kunstenaars, architecten en ontwerpers samen en ontwikkelde een experimentele pedagogie die zich richtte op materialen en functies in plaats van traditionele methodologieën van kunstscholen. In zijn opeenvolgende incarnaties in Weimar, Dessau en Berlijn werd het de plek voor invloedrijke gesprekken over de rol van moderne kunst en design in de samenleving.

Leer meer over de Bauhaus beweging

Classicisme

 

De principes die zijn vastgelegd in de stijlen, theorieën of filosofieën van de verschillende soorten kunst uit het oude Griekenland en Rome, gericht op traditionele vormen met nadruk op elegantie en symmetrie.

CoBrA

 

CoBrA, een vluchtige maar innovatieve internationale artistieke beweging

Opgericht in 1948 in Parijs, was CoBrA een vluchtige maar innovatieve naoorlogse groep die internationale kunstenaars verenigde die pleitten voor spontaniteit als middel om een nieuwe samenleving te creëren. De naam 'CoBrA' is een acroniem van de steden van herkomst van de oprichters, Kopenhagen, Brussel en Amsterdam, respectievelijk.

Kleurveld Schilderkunst

 

Vaak geassocieerd met abstract expressionisme, waren de schilders van Kleurveld bezorgd over het gebruik van pure abstractie, maar verwierpen de actieve gebaren die typisch zijn voor actie-schilderkunst ten gunste van het uitdrukken van het sublieme door middel van grote, vlakke oppervlakken van contemplatieve kleur en open composities. 

Conceptuele Kunst

 

Conceptuele kunst, soms gewoon conceptalisme genoemd, was een van verschillende artistieke bewegingen van de 20e eeuw die opkwamen in de jaren 1960, waarbij de nadruk lag op ideeën en theoretische praktijken in plaats van het creëren van visuele vormen. De term werd in 1967 bedacht door de kunstenaar Sol LeWitt, die de naam gaf aan het nieuwe genre in zijn essay “Paragraphs on Conceptual Art,” waarin hij schreef: “Het idee op zichzelf, hoewel niet visueel, is net zozeer een kunstwerk als elk afgewerkt product.”

Constructivisme

 

Ontwikkeld door de Russische avant-garde rond 1915, is het constructivisme een tak van abstracte kunst, die de idee van “kunst om de kunst” verwerpt ten gunste van kunst als een praktijk gericht op sociale doelen. Het werk van de beweging was voornamelijk geometrisch en met precisie samengesteld, soms met behulp van wiskundige en meetinstrumenten.

Kubisme

 

Artistieke beweging die in 1907 werd gestart door de kunstenaars Pablo Picasso en Georges Braque, die een visuele taal ontwikkelden waarvan de geometrische vlakken de conventies van representatie in verschillende soorten kunst uitdaagden, door traditionele thema's zoals naakten, landschappen en stillevens steeds meer gefragmenteerde composities te herinventeren.

Dadaïsme

 

Dada / Dadaïsme

Artistieke en literaire beweging in de kunst gevormd tijdens de Eerste Wereldoorlog als een negatieve reactie op de traditionele sociale waarden en de conventionele artistieke praktijken van de verschillende soorten kunst uit die tijd. Dadaïstische kunstenaars vertegenwoordigden een protestbeweging met een antisysteemmanifest, ze wilden de aanvaarde en vaak onderdrukkende conventies van orde en logica blootleggen door mensen te schokken zodat ze zich bewust werden van zichzelf.

Expressionisme

 

Het expressionisme is een internationale artistieke beweging in kunst, architectuur, literatuur en theater die bloeide tussen 1905 en 1920, vooral in Duitsland en Oostenrijk, en die de betekenis van emotionele ervaring wilde uitdrukken in plaats van de fysieke werkelijkheid. De conventies van de expressionistische stijl omvatten vervorming, overdrijving, fantasie en een levendige, discordante, gewelddadige of dynamische toepassing van kleur om de interne gevoelens of ideeën van de kunstenaar uit te drukken.

Fauvisme

 

Gemaakt door de criticus Louis Vauxcelles, is het fauvisme (in het Frans, “wilde beesten”) een van de artistieke bewegingen van het begin van de 20e eeuw. Het fauvisme wordt vooral geassocieerd met Henri Matisse en André Derain, wiens werken worden gekenmerkt door sterke en levendige kleuren en gedurfde penseelstreken boven realistische of figuratieve kwaliteiten.

Futurisme

 

Vrij uniek onder de verschillende soorten artistieke bewegingen, is het een Italiaanse ontwikkeling in abstracte kunst en literatuur, opgericht in 1909 door Filippo Tommaso Marinetti, met als doel de dynamiek, snelheid en energie van de moderne mechanische wereld vast te leggen.

Harlem Renaissance

 

Ontstaan na de Eerste Wereldoorlog in de overwegend Afro-Amerikaanse wijk Harlem in New York, was de Harlem Renaissance een invloedrijke beweging van Afro-Amerikaanse kunst die de visuele kunsten, literatuur, muziek en theater omvatte. De kunstenaars die met de beweging werden geassocieerd, verwierpen stereotiepe representaties en drukten hun trots uit voor het leven en de identiteit van zwarte mensen.

Impressionisme

 

Impressionisme is een artistieke beweging uit de 19e eeuw, vooral geassocieerd met Franse kunstenaars zoals Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro en Alfred Sisley, die probeerden de visuele "indrukken" nauwkeurig en objectief vast te leggen door middel van kleine, dunne en zichtbare penseelstreken die samenkomen om één enkele scène te vormen en de beweging en de veranderlijke kwaliteiten van licht te benadrukken.

Installatiekunst

 

Installatiekunst is een beweging die gelijktijdig met de popkunst in de late jaren vijftig van de 20e eeuw is ontstaan, gekenmerkt door grootschalige mixed media-constructies, vaak ontworpen voor een specifieke locatie of voor een tijdelijke periode. Vaak houdt installatiekunst in dat er een meeslepende sensorische of esthetische ervaring wordt gecreëerd in een bepaalde omgeving, die de toeschouwer vaak uitnodigt om actief deel te nemen of zich onder te dompelen.

Land Art

 

Land Art, ook bekend als Earth art, Environmental art en Earthworks, is een eenvoudige kunstbeweging die in de jaren 60 en 70 ontstond, gekenmerkt door werken die direct in het landschap zijn uitgevoerd, waarbij de aarde zelf wordt bewerkt in grondverzet of structuren in het landschap worden gemaakt met natuurlijke materialen zoals stenen of takken. Het kan worden gezien als een natuurlijke versie van installatiekunst. Land Art wordt in grote mate geassocieerd met Groot-Brittannië en de Verenigde Staten, maar omvat voorbeelden uit veel landen.

Minimalisme

 

Een andere artistieke beweging uit de jaren 60, gekarakteriseerd door werken die bestaan uit eenvoudige kunst, zoals geometrische vormen zonder figuratieve inhoud. De minimale vocabulaire van vormen gemaakt van bescheiden industriële materialen daagde de traditionele opvattingen over ambacht, de illusie van ruimtelijke diepte in schilderkunst en het idee dat een abstract kunstwerk uniek moet zijn, uit.

Neo-impressionisme

 

Neo-impressionisme is een term die wordt toegepast op een avant-gardistische kunstbeweging die voornamelijk in Frankrijk bloeide van 1886 tot 1906. Geleid door het voorbeeld van Georges Seurat en Paul Signac, waren neo-impressionisten die de spontaniteit van het impressionisme opgaven ten gunste van een meetbare en systematische schildertechniek bekend als pointillisme, gebaseerd op wetenschap en de studie van optica.

Neoclassicisme

 

Bijna het tegenovergestelde van popart in termen van inspiratie, is deze stijl er een die in de tweede helft van de 18e eeuw in Europa ontstond, geïnspireerd door de klassieke kunst en cultuur van het oude Griekenland en het oude Rome, wat niet ongebruikelijk is voor artistieke bewegingen.

Neon Kunst

 

In het decennium van de jaren 60 transformeerde Neon Kunst een commercieel medium dat voor reclame werd gebruikt in een innovatief artistiek medium. Neonverlichting stelde kunstenaars in staat de relatie tussen licht, kleur en ruimte te verkennen terwijl ze gebruik maakten van beelden uit de popcultuur en de mechanismen van consumentisme.

Optische Kunst of Op Art

 

Op Art, een beroemde artistieke beweging uit het einde van de 20e eeuw.

Op Art is een afkorting van optische kunst, een vorm van abstracte geometrische kunst die optische sensaties verkent door het gebruik van visuele effecten zoals de herhaling van eenvoudige vormen, combinaties van levendige kleuren, moiré-patronen, verwarring van voor- en achtergrond en een overdreven gevoel van diepte. Schilderijen en werken van Op Art maken gebruik van visuele perceptietrucs zoals het manipuleren van perspectiefregels om de illusie van een driedimensionale ruimte te creëren.

Performance Kunst

 

Een term die in de jaren 60 ontstond om verschillende soorten kunst te beschrijven die worden gecreëerd door acties uitgevoerd door de kunstenaar of andere deelnemers, die live of opgenomen, spontaan of geschreven kunnen zijn. De uitvoering daagt de conventies van traditionele vormen van visuele kunst, zoals schilderkunst en beeldhouwkunst, uit door een verscheidenheid aan stijlen aan te nemen, zoals evenementen, lichaamskunst, acties en evenementen.

Pop Kunst

 

Popkunst ontstond in de jaren 50 en bestond uit Britse en Amerikaanse kunstenaars die zich lieten inspireren door "populaire" beelden en producten uit de commerciële cultuur in tegenstelling tot de "elitistische" schone kunsten. Popkunst bereikte zijn hoogtepunt in de jaren 60, waarbij de banale of kitscherige elementen van het dagelijks leven werden benadrukt in vormen zoals mechanisch gereproduceerde zeefdrukken, grootschalige facsimiles en zachte popkunstsculpturen.

Postimpressionisme

 

'Postimpressionisme' is een term die in 1910 werd bedacht door de Engelse kunstcriticus en schilder Roger Fry om de reactie tegen de naturalistische weergave van licht en kleur in het impressionisme te beschrijven. Kunstenaars zoals Paul Cézanne, Paul Gauguin en Vincent van Gogh ontwikkelden een persoonlijke stijl, hoewel verenigd door hun interesse in het uiten van hun emotionele en psychologische reacties op de wereld door middel van opvallende kleuren en vaak symbolische beelden.

Precisionisme

 

Precisionisme was de eerste echte autochtone moderne kunstbeweging in de Verenigde Staten en droeg bij aan de opkomst van het Amerikaanse modernisme. Geïnspireerd door het kubisme en het futurisme, werd Precisionisme gedreven door de wens om structuur aan de kunst terug te geven en vierde het nieuwe Amerikaanse landschap van wolkenkrabbers, bruggen en fabrieken.

Rococo

 

Rococo is een beweging in de kunst, met name in de architectuur en decoratieve kunst, die in Frankrijk ontstond aan het begin van de 18e eeuw. De kenmerken van de rococo-kunst bestaan uit een ingewikkelde ornamentatie en een lichte, sensuele stijl, die onder andere krullen, loof en dierlijke vormen omvat.

Surrealisme

 

Opgericht door de dichter André Breton in Parijs in 1924, was het surrealisme een artistieke en literaire beweging die actief was tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het belangrijkste doel van surrealisme schilderkunst en surrealistische kunstwerken was om het denken, de taal en de menselijke ervaring te bevrijden van de onderdrukkende grenzen van het rationalisme door het irrationele, poëtische en revolutionaire te verdedigen.

Suprematisme

 

Het blijkt een relatief onbekende lid te zijn van de verschillende soorten abstracte kunstbewegingen, buiten de kunstwereld. Term bedacht door de Russische kunstenaar Kazimir Malevich in 1915 om een abstracte schilderstijl te beschrijven die overeenkomt met zijn overtuiging dat kunst, uitgedrukt in de eenvoudigste geometrische vormen en dynamische composities, superieur was aan eerdere vormen van figuratieve kunst, wat leidde tot de “suprematie van pure gevoeligheid” of waarneming in de beeldende kunsten.

Symbolisme

 

Het symbolisme ontstond in de tweede helft van de 19e eeuw, voornamelijk in de katholieke Europese landen waar de industrialisatie in grote mate was ontwikkeld. Begonnen als een literaire beweging, werd het symbolisme al snel geïdentificeerd met een jonge generatie schilders die wilden dat kunst emoties en ideeën weerspiegelde in plaats van de natuurlijke wereld op een objectieve manier weer te geven, verbonden door een gedeeld pessimisme en de vermoeidheid van de decadentie in de moderne samenleving.

Zero Groep

 

Iconische illustratie van de Zero Groep

Ontstaan in Duitsland en verspreid naar andere landen in de jaren vijftig, was de Zero Groep een groep kunstenaars die verenigd waren door de wens om zich te distantiëren van de subjectiviteit van de naoorlogse bewegingen, en zich in plaats daarvan te concentreren op de materialiteit, kleur, vibratie, licht en beweging van pure abstracte kunst. De belangrijkste protagonisten van de groep waren Heinz Mack, Otto Piene en Günther Uecker.

 

KUADROS ©, een beroemde schilderij aan jouw muur.