De avant redt, een Franse term die Avant -Garde of geavanceerde bewaker betekent, werd oorspronkelijk gebruikt om de avant -garde van een leger aan te duiden en werd voor het eerst toegepast op kunst in Frankrijk in de vroege negentiende eeuw.
Toegepast op kunst, Avant -Garde betekent innovatieve kunst, die nieuwe vormen of thema's introduceert of onderzoekt.
De term verwijst naar elke kunstenaar, beweging of kunstwerk die breekt met de precedenten en wordt beschouwd als innovatief en transgressief van de status quo. Vanwege zijn radicale aard, en met het feit dat het de ideeën van de artistieke vestiging, de bestaande processen en vormen uitdaagt, heeft de avant -Garde -beweging vaak weerstand en controverse in de kunstwereld gevonden.
Het begin van de avant -garde
Men kan zeggen dat Avant -Garde -kunst in de jaren 1850 begon met de realisme door Gustave Coubet, die sterk werd beïnvloed door de eerste socialistische ideeën. Dit werd gevolgd door de opeenvolgende bewegingen van de moderne kunst, en de term Avant -Garde is min of meer synoniem met modern.
Sommige avant -garde -bewegingen, zoals kubisme, ze hebben zich bijvoorbeeld vooral gericht op de innovaties van vorm, anderen, zoals FUturisme , Van stijl of de SUrrealismeZe hebben sterke sociale programma's gehad.
De ontwikkeling van de avant-garde
Hoewel de term avant-garde of avant-garde oorspronkelijk werd toegepast op innovatieve benaderingen van artistieke creatie in de 19e en vroege 20e eeuw, is deze van toepassing op alle kunst die de grenzen van ideeën en creativiteit overschrijden, en wordt deze nog steeds gebruikt om de vandaag te beschrijven om de te beschrijven Kunst die radicaal is of de originaliteit van het gezichtsvermogen weerspiegelt.
Het idee van Avant -Garde bevat het idee dat kunst voornamelijk moet worden beoordeeld op de kwaliteit en originaliteit van de visie en ideeën van de kunstenaar.
Belangrijkste exponenten van de avant-garde
Vanwege het radicale karakter en voor het feit dat het bestaande ideeën, processen en vormen uitdaagt, gaan kunstenaars en voorhoede kunst vaak hand in hand met de controverse. Verkennen over De kunstwerken die een gerommel veroorzaakten.
Little 14 -Year -Old Dancer -Edgar Degas
Voor onschuldig dat vandaag misschien lijkt, de Little Fourteen -Year -Old Dancer van Edgar Degas Het veroorzaakte verontwaardiging toen het voor het eerst werd tentoongesteld op de impressionistische tentoonstelling van 1881 in Parijs. De figuur werd op verschillende manieren beschreven, zoals "afstotende" en "een bedreiging voor de samenleving". De kritiek en het publiek waren overstuur door het realisme van het werk, maar ook omdat Degas een modern provocerend thema had vertegenwoordigd ... De dansers werden beschouwd als onderdeel van de smerige kant van de show en iets meer dan prostituees.
Fles en vis - Georges Braque (kubisme)
Rond 1907 ontwikkelden Pablo Picasso en Georges Braque een nieuwe en revolutionaire schilderstijl die alledaagse objecten, landschappen en mensen veranderde in geometrische vormen. Het kubisme viel de weg over voor veel van de abstracte kunststijlen van de twintigste eeuw, maar de naam van de beweging komt voort uit de afwijkende reactie van een criticus die een van Braque's landschapsschilderingen beschreef als 'kubistische eigenaardigheden'.
Picasso en Braque bedachten en ontwikkelden kubisme, maar andere kunstenaars namen ook de stijl aan, met name Fernand Leger, Albert Gleizes en Louis Marcussis. Sinds hun Parijse epicentrum verspreidden kubistische ideeën zich snel en markeerden ze het pad van de Russische avant -Garde, het Italiaanse futurisme en het Duitse expressionisme, onder anderen. Op de volgende pagina's presenteren we een speciale selectie van belangrijke werken van de verschillende avant -Garde -bewegingen die zijn aangeraakt door het prisma van het kubisme.
The Rowers Lunch - Renoir
Ja ok De impressionistische kunst Het lijkt misschien niet Avant -Garde volgens hedendaagse normen, de beweging was in zijn tijd revolutionair. Afgewezen door de traditionele Parijse hal, schilders zoals Claude Monet , Edgar Degas en Pierre-Auguste hernieuwden de landschappen en scènes van het dagelijks leven over de geaccepteerde historische en mythologische thema's. Ze zijn ook uit elkaar gegaan met traditie van studie en schilderen naar de verse lucht .
Madame Matisse portret, Henri Matisse (fauvisme)
Impressionisme veroorzaakte een golf van innovatieve kunstenaars en stijlen. Onder hen was een korte maar krachtige beweging genaamd FAuvisme . Co -found door Franse kunstenaars Henri Matisse En André Derain, de stijl van Les Fauves, of "wilde beesten", het wordt gekenmerkt door een palet van verzadigde kleuren, dikke penseelstreken en vereenvoudigde vormen, vaak bijna abstract. Fauvisme fungeerde als een overgangsperiode voor veel van de met hem geassocieerde kunstenaars, vooral Matisse en Georges Braque. Na hun conclusie in 1910 gebruikten deze cijfers hun Fauvista -ervaring om nieuwe projecten aan te gaan en nieuwe periodes in te voeren.
Dynamiek van een hond met Correa, Giacomo Balla (Futurismo)
Opgericht in 1909, de FUturisme Het was een avant -Garde -beweging die innovatie, technologie en transport omarmde, alle componenten van de toekomst die ontstonden na de Eerste Wereldoorlog I. Een onderscheidende afdichting van futuristische kunst is de weergave van snelheid en beweging. In het bijzonder hielden ze zich aan de principes van "Universele dynamiek", wat betekende dat geen enkel individueel object is gescheiden van zijn achtergrond of een ander object. De Italiaanse beeldhouwer en uitstekende futuristische kunstenaar Umberto Boccioni legde de beweging uit:" We synthetiseren elk moment (tijd, plaats, vorm, kleurtoon) en dus schilderen we het beeld ".
De persistentie van het geheugen, Salvador Dalí (surrealisme)
Het surrealisme Het is een zeer experimenteel genre gebaseerd op de principes van het onderbewustzijn, ontleend aan een literaire techniek genaamd automatisme . Deze pauze met de realiteit gaf Aan surrealistische kunstenaars als René Magritte, Salvador Dali en man Ray een complete creatieve vrijheid, omdat ze niet langer werden geleid door academische principes. Het droomscenario van zijn kunst combineert realistische representaties van fantastische thema's. Het was ook bekend dat de surrealisten zich in vele kunstvormen wagen, van schilderen en beeldhouwkunst tot fotografie en bioscoop.
Black Bean - Andy Warhol
Erkend in de late jaren 60 als de leider van de Voorhoede kunst In de Verenigde Staten, met interesse in schilderen, gravure, videokunst, films, sculptuur, assemblage en conceptuele kunst, gebruikte Warhol moderne creatieve methoden zoals zoals Het schermafdruk om iconische portretten van beroemdheden zoals Elvis Presley en Marilyn Monroe te produceren. Veranderde de sterren in objecten van moderne kunst En in het proces werd hij zichzelf, de kunstenaar, een ster. Dit gaf toegang tot een reeks exclusieve sociale kringen met intellectuelen, mediamagnaten, Hollywood -filmsterren en andere rijke sponsors. Hij gebruikte ook moderne productiemethoden, met behulp van een verscheidenheid aan aanwezigen in zijn New York -workshop, bekend als de 'fabriek'. Sinds zijn voortijdige dood in 1987 is Warhol het onderwerp van talloze retrospectieve tentoonstellingen wereldwijd, evenals documentaires, boeken en artikelen. In de afgelopen jaren zijn de kunst van Warhol, samen met de werken van surrealistische Francis Bacon, de meest gezochte voorbeelden van de Vroege postmodernistische kunst.
Hoewel het Vanguard -idee een zorg suggereert om nieuwe paden te openen, weerspiegelt dit in bijna alle gevallen geen onafhankelijke interesse in nieuwheid, maar is gebaseerd op de wens om een duidelijkere indruk van 'realiteit' te geven. Voor Gustave Coubet , dat betekende het vertegenwoordigen van de harde arbeidsleven die werden verbannen uit het academische canvas; Voor impressionisten betekende het het vastleggen van de effecten van licht op het netvlies op het moment van perceptie; Voor constructivisten betekende het dat het de onzichtbare wetenschappelijke krachten vertegenwoordigt die werken onder het oppervlak van de zichtbare realiteit. Maar in alle gevallen was het onderliggende doel de wens om de realiteit op een nieuwe en precieze manier te vertegenwoordigen.
Het voorhoede -idee is traditioneel onderworpen aan twee interpretaties. Aan de ene kant wordt het als onoplosbaar gekoppeld aan een radicaal sociaal of politiek programma beschouwd, zodat transgressieve kunst het voertuig wordt van transgressieve sociale en politieke activiteit. Aan de andere kant is Avant -Garde -kunst gezien als het domein van pure stilistische experimenten, vrij van sociale zorgen van welke aard dan ook. Deze twee definities hebben hun eigen chronologieën, hiërarchieën en kritische rubrieken die hen vergezellen, die vaak verrassend oneens zijn met elkaar.
De geboorte van de avant-garde was ook de geboorte van het idee van de "anti-kunst": die kunst zou de waarde ervan kunnen wedden dat de gedeeltelijke noties van artistieke waarde een deel kon inzetten, ondermijnen of bespotten. Van de impressionisten, met zijn snelle en losse penseelslag, tot Marcel Duchamp met zijn leesmades, de avant -Garde -kunst heeft altijd een deel van zijn impact van zijn duidelijke minachting voor bestaande normen verkregen en zijn vermogen om een indruk van niet -art te genereren, zelfs van lelijkheid.
Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.
