Het begin van Art Nouveau
De komst van Art Nouveau - letterlijk "nieuwe kunst" - kan worden toegeschreven aan twee verschillende invloeden: de eerste was de introductie, rond 1880, van de Britse kunst- en ambachtenbeweging, die, net als Art Nouveau, een reactie was op het dissal -ontwerp en decoratieve kunstcomposities van het Victoriaanse tijdperk.
De tweede was de huidige manier van Japanse kunst, met name houten gravures, die in de jaren 1880 en 1890 veel Europese kunstenaars veegden, waaronder kunstenaars zoals Gustav Klimt, Emile Gallé en James Abbott McNeill Whistler. Japanse gravures in houten blokken, met name, bevatten bloemen- en bolvormige vormen, en "zweep" curven, alle belangrijke elementen van wat uiteindelijk Art Nouveau zou worden.
Art Nouveau Japans - de golf van Katsushika Hokusai
Het is moeilijk om aan te wijzen op de eerste kunstwerken die Art Nouveau officieel heeft gelanceerd. Some argue that the stamped and fluid lines and floral funds found in the paintings of Vincent Van Gogh and Paul Gauguin represent the birth of Art Nouveau, or perhaps even the decorative lithographs of Henri de Toulouse-Lautrec, such as Moulin Rouge: the Goulue ( 1891).
De meerderheid wijst echter op de oorsprong van decoratieve kunsten en in het bijzonder naar het stofomslag van het boek van een architect en Engelse ontwerper Arthur Heygate Mackmurdo Voor het volume van 1883 Wren's City Churches.
Mackmurdo, Arthur: toegeschreven als de eerste weergave van Art Nouveau
Het ontwerp van het boek toont slangenstengels van bloemen die voortkomen uit een afgeplat blok onderaan de pagina, wat zich de gravures in hout in Japanse stijl duidelijk herinnert.
Art Nouveau Exhibitions
Art Nouveau was vaak meer opvallend in internationale tentoonstellingen tijdens zijn piek. De nieuwe stijl genoot van het centrale podium op vijf privébeurzen: de Universelles -tentoonstellingen van 1889 en 1900 in Parijs; De blootstelling van Tervueren van 1897 in Brussel, waar Art Nouveau grotendeels werd gebruikt om de mogelijkheden van ambachten te tonen met het exotische bossen van het Belgische Congo; de internationale tentoonstelling van moderne decoratieve kunsten van Turijn van 1902; en de internationale tentoonstelling van L'Est van het Frankrijk van 1909 in Nantes.
In elk van deze beurzen was de stijl dominant in termen van de tentoongestelde decoratieve kunst en architectuur, en in Turijn in 1902 was Art Nouveau echt de stijl die vrijwel alle ontwerpers en alle vertegenwoordigde landen zijn gekozen, exclusief een andere.
Internationale tentoonstelling van moderne decoratieve kunst
De kunstnou
Veau: een stroom van kunst met duizend namen
Siegfried Bing, een Duitse koopman en bewustzijn van de Japanse kunstwoning in Parijs, opende een winkel genaamd L'Art Nouveau in december 1895, die een van de belangrijkste leveranciers van de stijl in meubels en decoratieve kunst werd. In korte tijd werd de naam van de winkel synoniem met stijl in Frankrijk, Groot -Brittannië en de Verenigde Staten. De grote populariteit van Art Nouveau in het westen en Midden -Europa betekende echter dat het verschillende titels had. In Duitse landen werd het over het algemeen genoemd Jugeendstil (Jeugdstijl), afkomstig van een tijdschrift in München genaamd Jugend dat het populair maakte. Ondertussen stond Hogar door Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann en de andere oprichters van de afscheiding van Wenen bekend als in Wenen. Sezesssionstil (Secession Style).
Het stond ook bekend als Modernisme In het Spaans, het modernisme in Catalaanse en Stijlvolle (bloemenstijl) of Stile Liberty In Italië, de laatste van de Arthur Liberty Fabric -winkel in Londen, die de stijl populair maakte. In Frankrijk werd het gewoonlijk genoemd Stijl modrne en af en toe Style Guimard Ter ere van zijn beroemdste beoefenaar daar, de architect Hector Guimard, terwijl hij in Nederland meestal wordt genoemd Nieuwe Kunst (Nieuwe kunst).
Opgemerkt moet worden dat zijn vele tegenstanders hem ook verschillende afwijkende namen hebben gegeven: Stijl nouille (Noodle -stijl) in Frankrijk, Palende stijl (palingstijl) in België en Bandwok (Tenia Style) In Duitsland hebben alle namen die een speelse verwijzing hebben gemaakt naar de neiging van Art Nouveau om bochtige en vloeiende lijnen te gebruiken.
Art Nouveau: concepten, stijlen en trends
De alomtegenwoordigheid van Art Nouveau aan het einde van de 19e eeuw moet gedeeltelijk worden verklaard door het gebruik dat veel kunstenaars van populaire en gemakkelijke -herproductie manieren maken, gevonden in grafische kunst. In Duitsland drukten Jugendstil -kunstenaars zoals Peter Behrens en Hermann Obrist hun werk af op boekomslagen en tentoonstellingscatalogi, tijdschrift- en posteradvertenties.
Maar deze trend was op geen enkele manier beperkt tot Duitsland. De Engelse illustrator Aubrey Beardsley, misschien wel de figuur van Art Nouveau het meest controversieel voor zijn combinatie van het erotische en het macabre, creëerde een reeks posters in zijn korte carrière die sierlijke en ritmische lijnen gebruikte. De zeer decoratieve prints van Beardsley, zoals de Peacock-rok (1894), waren tegelijkertijd decadent en eenvoudig en vertegenwoordigen de meest directe link die we kunnen identificeren tussen Art Nouveau en Japanse / gegraveerde Ukiyo-e.
De pauw rok van Aubrey Beardsley - Art Nouveau
In Frankrijk, de posters en de grafische productie van Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen en enkele anderen populair de luxueuze en decadente levensstijl van de mooie époque, ongeveer het tijdperk tussen 1890-1914, in het algemeen geassocieerd met het smerige district van Cabaret de Montmartre in Noord -Parijs.
Zijn grafische werken gebruikten nieuwe chromolithografische technieken om alles te promoten, van nieuwe technologieën zoals telefoons en elektrische lichten tot bars, restaurants, nachtclubs en zelfs individuele kunstenaars, die de energie en vitaliteit van het moderne leven oproepen. In het proces hebben ze al snel de poster van de rijen van de voetgangersaankondiging naar hoge kunst verhoogd.
De modernistische architectuur van Art Nouveau
Naast grafische en visuele kunst, zou elke serieuze discussie over Art Nouveau rekening moeten houden met architectuur en de grote invloed die het had op de Europese cultuur. In stedelijke centra zoals Parijs, Brussel, Glasgow, Turijn, Barcelona, Antwerpen en Wenen, evenals in kleinere steden zoals Nancy en Darmstadt, samen met plaatsen in Oost -Europa zoals Riga, Praag en Boedapest, The Art Nouveau De architectuur prevaleerde grotendeels, zowel in grootte als blijkbaar, en is vandaag nog steeds zichtbaar in structuren zo gevarieerd als kleine huizen die zijn bevestigd aan grote institutionele en commerciële gebouwen. Vooral in de architectuur werd Art Nouveau tentoongesteld in een breed scala aan talen.
Veel gebouwen bevatten een wonderbaarlijk gebruik van terracotta en kleurrijke tegels. De Franse keramist Alexandre Bigot werd bijvoorbeeld grotendeels beroemd door de productie van terracotta -ornamenten voor de gevels en schoorstenen van de woningen en gebouwen van Parijse appartementen. Andere Art Nouveau -structuren, met name in Frankrijk en België, waarin Héctor Guimard en Victor Horta belangrijke beoefenaars waren, tonen de technologische mogelijkheden met ijzeren structuren gekoppeld door glazen panelen.
Batlló Casa - Barcelona - Art Nouveau
In veel gebieden van Europa werd Art Nouveau residentiële architectuur gekenmerkt door de lokale steen, zoals gele kalksteen of landelijke landelijke esthetiek van willekeurige koers met houten lijstwerk. En in verschillende gevallen werd een sculpturale witte stucwerkhuid gebruikt, met name in Art Nouveau -gebouwen die worden gebruikt voor tentoonstellingen, zoals de paviljoens van de Universal Exhibition of Parijs van 1900 en het Wenen Secession Building. Zelfs in de Verenigde Staten vormt de fabriek die de wolkenkrabbers van Louis Sullivan sieren, zoals het Wainwright -gebouw en de Chicago Stock Exchange, vaak tot de beste voorbeelden van de brede architecturale reikwijdte van Art Nouveau.
De resterende boog van de Chicago Stock Exchange - Art Nouveau
Art Nouveau -stijl meubels en interieurontwerp
Net als Victoriaanse stilistische herboren en de kunst- en ambachtenbeweging, werd Art Nouveau ten minste evenveel geassocieerd met interieurdecoratie in de buitenste gevels. Ook net als deze andere stijlen van de 19e eeuw, had het interieur Art Nouveau ook moeite om een harmonieuze en coherente omgeving te creëren die geen intact oppervlak zou achterlaten. Het meubelontwerp nam in dit opzicht een centrale plaats in, met name bij de productie van gesneden hout dat scherpe en onregelmatige contouren presenteerde, vaak handgemaakt maar soms gemaakt met machines. Fabrikanten van meubels produceerden stukken voor alle denkbare toepassingen: bedden, fauteuils, eettafels en stoelen, kasten, zijwaarts en kandelaars. De bochtige bochten van de ontwerpen werden vaak gevoed met de natuurlijke ader van het hout en werden vaak permanent geïnstalleerd als wandpanelen en lijstwerk.
In Frankrijk waren de belangrijkste ontwerpers van Art Nouveau Louis Majorelle, Emile Galle en Eugène Vallin, allemaal gevestigd in Nancy, en Tony Selmersheim, Édouard Colonna en Eugène Gaillard, die in Parijs werkten, de laatste twee specifiek voor de Siegfried Bing Called L 'Art Nouveau en geeft vervolgens de hele beweging zijn meest voorkomende naam.
Designer's Furniture - Louis Majorelle Art Nouveau
In België zijn de cervicale whiplash-lijn en de meest hoekige en gereserveerde contouren te zien in de ontwerpen van Gustave Serrurier-Bovy en Henry Van de Velde, die de werken van de Engelse artiesten van kunst en ambachten bewonderden. De Italianen Alberto Bugatti en Augustino Lauro stonden bekend om hun invallen in de stijl daar. Veel van deze ontwerpers bewogen zich vrijelijk onder de media, waardoor ze vaak moeilijk te categoriseren waren: majorelle produceerde bijvoorbeeld hun eigen houten meubelsontwerpen en openden een hoefijzers, smelten,
Alberto Bugatti Furniture Art Nouveau
Art Nouveau -schilderij en de hoge kunst
Weinig stijlen kunnen beweren dat ze in bijna alle vormen van visuele en materiële media zo compleet worden vertegenwoordigd als de Art Nouveau. Naast degenen die voornamelijk werkten in de afbeeldingen, architectuur en design, heeft Art Nouveau een aantal uitstekende vertegenwoordigers in het schilderij, zoals de secessionist van Wenen Gustav Klimt, bekend door Hope II en de kus (beide van 1907-08), en Victor Prouvé in Frankrijk.
The Hope II van Klimt - Art Nouveau
Maar de schilders van Art Nouveau waren weinig en ver van elkaar: Klimt had praktisch geen studenten of volgers (Egon Schiele was in de richting van expressionisme), en Prouvé is net zo bekend als een beeldhouwer en meubelontwerper. Aan de andere kant kan worden gezegd dat Art Nouveau verantwoordelijk was, meer dan elke andere stijl in de geschiedenis, om de kloof tussen decoratieve kunsten te verminderen of toegepast op utilitaire objecten en de fijne sierkunsten van schilderkunst, beeldhouwkunst en de architectuur, kunst, Werd traditioneel beschouwd als belangrijker, puurste uitingen van talent en artistieke vaardigheden, die discutabel zijn als die kloof volledig werd gesloten.
Victor Prouvé Art Nouveau Tekening
Art Nouveau sieraden en glaswerk
De luxe reputatie van Art Nouveau was ook duidelijk voor de uitbuiting door enkele van de bekendste glaskunstenaars in de geschiedenis. Emile Galle, de gebroeders Daum, Tiffany en Jacques Gruber vonden voor het eerst de bekendheid, althans gedeeltelijk, door hun Art Nouveau Glass en hun toepassingen in veel utilitaire vormen. De bedrijven van Galleé en Daum hebben hun reputatie vastgesteld in vaasontwerpen en glazen kunst, die pioniers waren in nieuwe technieken in zuur -opgenomen stukken waarvan de bochtige en goed gevormde oppervlakken moeiteloos tussen doorschijnende tonen leken te stromen.
De gebroeders Daum en Tiffany gebruikten ook de artistieke mogelijkheden van glas voor utilitaire doeleinden, zoals lampschermen en bureaubladgerei. Both Tiffany and Jacques Gruber, who had trained in Nancy with the Daum Brothers in Jewelry, as well as René Lalique, Louis Comfort Tiffany and Marcel Wolfers, created some of the most precious pieces of the change of the century, producing everything, from earrings naar kettingen, armbanden en broches, waardoor Art Nouveau altijd zou worden geassocieerd met eind-luxe van Siècle, ondanks de hoop dat zijn alomtegenwoordigheid het universeel toegankelijk zou kunnen doen.
Bedrijfsidentiteit bij Art Nouveau
Art Nouveau sprong tegelijkertijd op bekend dat de verkoop van de retail zich uitbreidde om een echt enorm publiek aan te trekken. Hij bekleedde een uitstekende plaats in veel van de belangrijkste stedelijke warenhuizen die aan het einde van de 19e eeuw zijn gevestigd, waaronder Samaritaine in Parijs, Wertheim's in Berlijn en Magasins reulis in Nancy.
Bovendien werd het agressief op de markt gebracht door enkele van de beroemdste ontwerppunten van die tijd, te beginnen met de L'Art Nouveau -winkel in Siegfried Bing in Parijs, die een bastion van de verspreiding van de stijl bleef tot de sluiting in 1905 weinig daarna Bing's dood. Hij was verre van de enige winkel in de stad die gespecialiseerd was in interieurs en meubels art nouveau.
Ondertussen was Liberty & Co. de belangrijkste distributeur van stijlobjecten in Groot -Brittannië en Italië, waar als gevolg daarvan de naam Liberty bijna synoniem werd met stijl.
Liberty & Co - Art Nouveau
Veel ontwerpers Art Nouveau werden beroemd om exclusief voor deze retailers te werken voordat ze in andere richtingen verhuisden. De architect Peter Behrens heeft bijvoorbeeld vrijwel alles ontworpen, van theepots tot het boeken van covers, advertentie -posters, interieur van tentoonstellingspaviljoens, gebruiksvoorwerpen en meubels, en werd uiteindelijk de eerste industriële ontwerper toen hij in 1907 de leiding had over het hele ontwerpwerk voor AEG, de Duitse elektrische generaal.
De invloed van Art Nouveau op cultuur: wat kwam erna
Als Art Nouveau snel de aanval op Europa in de laatste vijf jaar van de negentiende eeuw zou nemen, lieten kunstenaars, ontwerpers en architecten hem snel in het eerste decennium van de twintigste eeuw achter.
Hoewel veel van haar beoefenaars de doctrine hadden gemaakt "de vorm moet naar de functie" het centrum van hun ethos volgen, waren sommige ontwerpers meestal luxueus in het gebruik van decoratie, en de stijl begon te worden bekritiseerd omdat hij te uitgebreid was. In zekere zin begon het, naarmate de stijl volwassen werd, terug te keren naar dezelfde gewoonten die het had veracht, en een toenemend aantal tegenstanders begon te bevestigen dat, in plaats van het ontwerp te vernieuwen, de oude man eenvoudig was veranderd voor het oppervlakkige nieuwe. Zelfs met behulp van nieuwe massaproductiemethoden, verhinderden intensieve ambachten die betrokken waren bij een groot deel van het Art Nouveau -ontwerp, dat het echt toegankelijk werd voor een massapubliek, zoals de exponenten in eerste instantie hadden verwacht. In sommige gevallen, net als in Darmstadt, verhinderden de LAX International Copyright -wetten ook kunstenaars om monetair ten goede te komen aan hun ontwerpen.
De Art Nouveau Association met de tentoonstellingen heeft ook snel bijgedragen aan de ondergang. Om te beginnen waren de meeste gebouwen van de beurs tijdelijke structuren die onmiddellijk na de sluiting van het evenement werden gesloopt. Maar wat belangrijker is, de tentoonstellingen op zichzelf, hoewel ze werden gehouden onder het voorwendsel van het bevorderen van internationaal onderwijs, begrip en vrede, hadden de neiging de rivaliteit en de concurrentie tussen naties te voeden vanwege het inherent vergelijkende karakter van de tentoonstelling. Veel landen, waaronder Frankrijk en België, beschouwden Art Nouveau als potentiële kandidaten voor de titel van "nationale stijl", gezien de beschuldigingen van buitenlandse oorsprong of subversieve politieke nuances van Art Nouveau, bijvoorbeeld in Frankrijk, het geassocieerd met verschillende manieren met ontwerpers met Ontwerpers Belgen en Duitse handelaren, en soms was het de stijl die werd gebruikt in socialistische gebouwen en keerde terug naar de publieke opinie tegen hem. Op enkele opmerkelijke uitzonderingen waar hij genoot van een toegewijde cirkel van lokale sponsors toegewijd, was Art Nouveau in 1910 bijna volledig uit het Europese ontwerppanorama verdwenen.
Van de Werkstätte tot Art Deco
De dood van Art Nouveau begon in Duitsland en Oostenrijk, waar ontwerpers zoals Peter Behrens, Josef Hoffmann en Koloman Moser een meer nuchtere en ernstiger esthetiek begonnen aan te nemen, de groep bekend als Wiener Werkstätte, wiens voorkeur voor duidelijk hoekige en rectilineaire vormen een Nauwkeuriger, industriële inspiratie, die elke referentie openbaarde voor de natuur.
Deze redenering van machine -gemaakte ontwerpkwaliteiten werd in 1907 onderstreept door twee belangrijke evenementen: de installatie van Behrens als hoofd van het gehele bedrijfsontwerp van AEG, van gebouwen tot producten en reclame, waardoor het de eerste industriële ontwerper ter wereld is; en de Duitse Werkbund Foundation, de formele alliantie tussen industriëlen en ontwerpers die in toenemende mate probeerde een systeem van soorten producten te definiëren op basis van standaardisatie. Gecombineerd met een nieuw respect voor het classicisme, en geïnspireerd door de Universal Chicago -tentoonstelling in 1893 en de officiële zegen van de stad Mooie beweging in de Verenigde Staten, zou deze esthetiek geïnspireerd door machines zich uiteindelijk ontwikkelen na de Eerste Wereldoorlog, in de stijl die we nu nu bel laat Kunstdeco.
Het puur commerciële karakter werd bondiger uitgedrukt in de internationale tentoonstelling des arts decoraratifs et industrieën modernes in Parijs in 1925, het evenement dat in de jaren zestig zijn naam zou geven aan de Kunstdeco. Gecombineerd met een nieuw respect voor het classicisme, geïnspireerd door de Chicago Universal Exhibition in 1893 en de officiële zegen van de stad Mooie beweging in de Verenigde Staten, zou deze esthetiek geïnspireerd door machines zich uiteindelijk ontwikkelen na de Eerste Wereldoorlog, in de stijl die we nu noemen laat Kunstdeco.
Postmoderne invloeden van kunst Nouveau
Ondanks zijn korte leven zou Art Nouveau in de jaren zestig en zeventig invloedrijk zijn voor ontwerpers die zichzelf wilden bevrijden van beperkende, sober, onpersoonlijk en steeds meer minimalistische esthetiek die heerste in grafische kunst. De lineaire kwaliteiten van de vrije en ongecontroleerde stroom van kunstnouveau werden een inspiratie voor kunstenaars zoals Peter Max, wiens evocatie van een alternatieve psychedelische en droomervaring de fantasierijke, kortstondige en vrije esthetische wereld van de vrije stroom van het begin van de eeuw herinnert.
Altijd vanaf het begin erkend als een belangrijke stap in de ontwikkeling van het modernisme, zowel in kunst als in architectuur, wordt de Art Nouveau vandaag minder begrepen als een overgangsbrug tussen artistieke periodes en is een uitdrukking van stijl, geest en het intellectuele denken van een bepaalde tijd Frame, gericht rond de terugkeer van de eeuw, in 1900. In zijn zoektocht om een echt moderne esthetiek te vestigen, de kunst Nouveau Het werd de definitieve beeldtaal van een vluchtig moment van de tijd.
Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.
