설명
Henri Matisse의 "백인 터번의 Laurette"를 조사하는 것은 현대 미술의 핵심 인물의 세계에 대한 침입을 구성합니다. 1917 년에 그려진이 작품은이 기간 동안 Matisse가 가장 좋아하는 모델 중 하나 인 Laurette의 수많은 표현 중 하나를 포착합니다.
페인트를 관찰 할 때 가장 먼저 인식되는 것은 Matisse가 정의하는 데 도움이 된 Fauvist 스타일의 독특한 특징 인 색상의 대담하고 표현적인 사용입니다. 작품에 이름을 부여하는 흰색 터번은 단순히 액세서리가 아니라 무성한 분홍색과 자주색 배경과 명확하게 대조되는 초점 역할을하며 모델의 평온과 묵상을 강조합니다. 폭포되지 않은 거북이는 Laurette의 표현적이고 차분한 얼굴까지 확장되어 피사체의 고요함과 환경의 활기찬 에너지 사이의 균형을 만듭니다.
작품의 구성은기만적인 단순성을 반영합니다. Matisse는 평평한 색상 막힘과 부드럽지만 고의적 인 묘사를 사용하여 불필요한 세부 사항으로 작업을 포화시키지 않고 Laurette의 윤곽을 강조합니다. Laurette의 색상은 따뜻하고 분홍색과 노란색 가벼운 색조로 내부 조명이나 신비한 평온의 후광을 제안합니다. Laurette의 편안한 위치는 머리를 약간 기울어 져 앉아 친밀감과 접근의 느낌, 공유 된 내성의 순간에 대한 창문을 발산합니다.
Matisse가 거의 미묘한 공간에서 숨을 쉬게하기 위해 Matisse가 자주 탐색하는 기술 인 추상 배경을 주목할 가치가 있습니다. 색상과 무기한 모양은 중심 인물에서 시청자를 산만하게하지 않고 국내 환경을 암시하여 기억의 분위기를 조성합니다.
"백인 터번의 Laurette"는 또한 의류와 직물, 특히 북아프리카와 중동의 Matisse의 관심을 나타냅니다. Laurette 주변의 혼란스럽고 포장 된 직물은 이국적인 영향을 미치며 외국 문화에 대한 낭만적이고 유토피아적인 비전을 제안합니다. 그러나 Matisse는 이러한 요소를 재현하는 데 국한된 것이 아니라 색상과 모양의 특정 프리즘을 통해이를 재 해석합니다.
Matisse 시간의 예술적 저널리즘은 자주 그의 모델의 본질을 몇 가지 훌륭한 뇌졸중으로 포착하는 비교할 수없는 능력을 자주 강조했습니다. "백인 터번의 Laurette"는이 명성을 재확인합니다. 이 그림은 Laurette의 외관뿐만 아니라 캔버스를 가로 지르는 내부 묵상에도 창을 제공합니다.
이 초상화는 Matisse가 1 년에 걸쳐 페인트 한 것과 같은 모델의 다른 작품들과 적극적으로 대화를 나누었습니다. 이를 포함한 각 버전은 시청자에게 다른 관점을 제공하여 지칠 줄 모르는 창의성과 항상 새로운 것을 찾고 반복되는 주제에서 공개하는 Matisse의 능력을 강조합니다.
궁극적으로, "백인 터번의 Laurette"는 특정 공간에서 여성의 고정 된 표현이 아닙니다. 그것은 감각과 정서적 탐구에 대한 Matisse의 헌신에 대한 간증입니다. 보편적 인 색과 모양의 보편적 언어를 통해 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 능력에 대한 증거입니다.