설명
1885 년에 제작 된 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)의 "숲의 가장자리를 따라 걷는다"는 그림은 자연 주의적 상징주의와 스위스 예술가의 세심한 기술에 대한 독특한 간증입니다. 19 세기 말부터 시작된이 캔버스는 Hodler의 창의성과 비전뿐만 아니라 인간 인물과 자연 경관 사이의 정서적, 영적 관계를 탐구하려는 예술적 경향의 대표적인 작품으로 자리 잡고 있습니다. .
그림의 첫 번째 관찰은 우리를 고요한 묵상의 장면 앞에 놓습니다. 하얀 드레스와 넓은 날개 모자를 입은 여자는 작곡의 중심이됩니다. 그의 명확한 옷은 숲의 어둡고 깊은 녹색과 대조를 이루며, 이로 인해 시청자는 자신의 인물과 결정적인 산책에 즉시 관심을 집중시킬 수 있습니다.
색상 사용은이 작업에서 가장 주목할만한 측면 중 하나입니다. Hodler는 인간의 인물과 자연 사이의 조화를 강조하는 팔레트를 처리합니다. 숲의 녹색과 갈색은 여러 가지 색조로 표시되어 워커를 둘러싼 깊이와 밀도를 만듭니다. Treetops를 통해 필터링하는 빛은 지상에서 부정확 한 그림자를 투영하여 장면에 미묘하고 자연스러운 움직임을줍니다.
이 구성은 또한 특별한주의를 기울여야합니다. 여자가 걷는 경로는 대각선으로 왼쪽에서 캔버스의 중심으로 확장되어 주요 인물에 의해 그려진 경로를 통해 관찰자의 시선을 안내합니다. 이것은 장면에 역학을 제공 할뿐만 아니라 마치 인물이 육체적이고 내성적 인 여행을하는 것처럼 연속성과 우울함을 불러 일으 킵니다.
세부적인 현실주의로 신비로운 상징을 융합시키는 독특한 스타일로 유명한 Ferdinand Hodler는 "숲의 가장자리를 걷는"에서 인간과 자연 환경 사이의 친밀한 연결을 포착하는 능력을 보여줍니다. 스위스의 상징주의 운동의 뛰어난 회원이기도 한 Hodler는이 작품에서 자연과 인간의 여정에 대한 거의 시적 해석을 사용하여 여성이 여행하는 길과 각 개인의 중요한 경로 사이의 유사점을 확립합니다.
이 그림은 "The Night"또는 "The Day"와 같은 Hodler의 가장 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지 않지만, 예술가가 어떻게 감정과 존재의 상태를 전달하기 위해 풍경의 상징을 어떻게 사용했는지에 대한 명확한 예입니다. . 외로운 여성 인물의 선택은 내부 Busc의 표현과 인간 존재를 정의하는 자연 환경과의 지속적인 상호 작용으로 해석 될 수 있습니다.
요약하면, Ferdinand Hodler의 "숲 가장자리를 걷는 것"은 인간과 자연 사이의 공생 관계에 대한 깊은 묵상과 반영을 초대하는 작품입니다. 기술적 실행, 반음색 선택 및 구성 적 성향은 Hodler의 재능을 보여줍니다. 단순한 장면을 의미와 감정으로 가득한 예술적 표현으로 바꾸는 것을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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