설명
1931 년경 Armando Reverón이 만든 "Uvero"는 그림은 혁신적인 빛과 색상의 사용으로 유명한 베네수엘라 교사의 작품의 광대 한 우주에 등록되어 있습니다. 인상주의와 포스트 인상주의의 언어에 들어간 현대 화가 인 Reverón 은이 조각에서 베네수엘라의 열대성을 향한 창을 제공 할뿐만 아니라 인류와 환경의 관계에 대한 깊은 반영을 제공합니다.
"Uvero Under"의 구성은 단순성과 동시에 깊이에 현저합니다. 전경에서,주의를 사로 잡는 중심 요소는이 지역의 전형적인 나무 인 Uvero가 투사하는 그림자이며, 이는 자연스러운 피난처가됩니다. 이 나무는 확장 된 가지와 울창한 단풍이있는이 나무는 존재하는 캐릭터를 둘러싸고있는 프레임 역할을하여 자연의 성소로가는 느낌을 강화합니다. Reverón 은이 작업에서 그림과 환경 사이의 공생을 달성합니다. 여기서 자연은 시각적 이야기의 기본 요소가됩니다.
작품에 사용 된 색상은 활기차고 삶으로 가득합니다. 녹색, 파란색 및 노란색의 팔레트와 지구의 터치는 열대 태양과 해안 분위기를 불러 일으키는 따뜻하고 포위적인 분위기를 만듭니다. Reverón이 빛을 사용하는 방식은 인상적으로 효과적입니다. 그림자는 햇빛이 장면을 목욕하는 동안 하루의 강렬한 열기 아래에서 신선함의 감각을 제공하여 특별한 빛을 발합니다. 각 라인과 각 색상은 조심스럽게 배치되어 캐릭터의 장소와 분위기의 분위기가 조용히 묵상 된 것처럼 보입니다.
그림에서, 인간의 인물은 관찰 될 수 있으며, 중심 초점은 아니지만,이 파라미탈 지역에서 지역 주민들의 일상 생활을 제안하는 방식으로 배열됩니다. 그림의 표현은 미묘합니다. Reverón은 풍경과의 관계를 강조하면서 과도하게 자세히 설명하지 않기로 결정합니다. 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 인간과 자연 사이에서 본질적인 연결이 인식되며, 그의 고립 된 삶의 많은 부분을 살았지만 그의 환경과 밀접하게 연결된 Reverón의 세계관을 반영합니다.
"Uvero Under Uvero"에서 Reverón의 스타일은 베네수엘라의 본질을 포착 할 표현의 형태를 찾는 특징입니다. Reverón은 Avant -Garde의 예술가들과의 접촉과 깊은 경험으로서 자신의 예술 탐구에 영향을 받아 그의 시대의 학문적 그림의 관습을 깨고 독특한 시각적 언어를 구축합니다. 그의 작품은 미래 세대의 베네수엘라 예술가들의 선구자이며, 그들의 작품에서 근본적인 참조 지점을 찾을 것입니다.
이 그림은 그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 열대의 본질과 빛에 대한 그의 사랑에 대한 간증과 베네수엘라 정체성에 대한 반영으로 떠오르고 있습니다. Armando Reverón은 "Uvero"를 통해 시청자가 풍경의 아름다움뿐만 아니라 개인과 환경 사이의 끊임없는 대화를 멈추고 생각하여 라틴 아메리카 예술에서 그의 유산을 재확인하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.