설명
1905 년에 제작 된 Edvard Munch의 "Thuringewald"그림은 노르웨이 예술가를 특징 짓는 정서적 및 미학적 전환의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 인간 심리학에 대한 상징주의와 관심에 대한 깊은 대우로 유명한 Munch는이 작품을 사용하여 자연 환경이 강렬한 정서적 분위기로 함침 된 것처럼 보이는 풍경에 대한 거의 명상적인 비전을 표현합니다.
작곡에서, 시청자는 따뜻하고 끔찍한 톤이 우세하고, 노란색, 오렌지 및 갈색 사이에 능숙하게 분포되는 활기찬 장면에 의해 수신됩니다. 이 팔레트의 선택은 지구와 농촌 환경과의 친밀한 연결을 제안 할뿐만 아니라 Munch의 개인적인 검색으로 공명 한 향수와 우울함을 불러 일으키는 것 외에도 있습니다. 풍경은 배경으로뿐만 아니라 시각적 이야기의 주인공으로 제시되며, 예술가 자신의 상태를 반영합니다.
작품의 구조는 조성의 명성으로 인해 현저합니다. 유체 수평선 라인은 나무의 윤곽과 초목과 얽혀있어 관찰자들이 표현 된 공간에서 손실되도록 초대하는 시각적 리듬을 만듭니다. Munch가 공간을 사용하는 방식은 거의 눈에 띄는 것처럼 보이는 깊이 감각을 암시합니다. 도로 가장자리에있는 나무와 같은 전경의 요소는 배경에서 산의 부드러운 기복과 대조되는 힘으로 묘사됩니다. 이 구성은 시청자가 풍경 해석 경험의 일부를 느끼는 시적 독서를 초대합니다.
작품은 인간의 성격을 제시하지 않지만 자연 자체에서 중요한 존재감을 느낍니다. 나무는 살아있는 것처럼 보이며 환경을 위로하고 혼란스러워하는 영성으로 환경을 흡수합니다. 그것은 Munch의 작품에서 반복되는 요소이며, 자연은 종종 인간의 감정의 거울 역할을합니다. 이런 의미에서, "Thuringewald로부터"는 Munch가 인간과 그의 환경 사이에서 확립하기를 원했던 연결, 인물과 풍경 사이의 상호 관계에서 자신의 작품을 많이 여행하는 문제를 나타내는 대화를 강조하는 것으로 보인다.
이 기간 동안 예술가로서 Munch의 진화는 색과 모양에 대한 그의 접근에서 추적 될 수 있습니다. 이전 작품과 비교할 때 색상 적용에 더 큰 자유가있을 수 있으며, 이로 인해 활기차고 감정적 인 분위기를 조성 할 수 있습니다. 이 작업은 색상 사용이 단순한 표현에 국한되지 않고 가장 친밀한 감정을 탐구하는 수단이되는 현대 전류의 선구자로 간주 될 수 있습니다.
"Thuringewald에서"는 주관성과 내성의 표현이 중심 인 Munch의 포스트 -무시 무시한 스타일에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 그림에서 풍경은 예술가의 정신의 확장이되어 시청자가 자신의 감정과 경험을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 장소를 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 개인과 그의 환경 사이의 연결에 대한 탐구이며, 20 세기를 지배 할 표현주의 예술의 가장 광범위한 전류를 반영하는 문제입니다.
따라서이 작품은 Munch의 독특한 재능을 대표 할뿐만 아니라 내면의 세계에 대한 창을 제공하여 예술과 심리학에 대한 예술 토론과 계속 관련이있는 자연과 정서적, 전도성 스레드 사이의 공명 연관성을 확립합니다. 앞으로 몇 년.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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