설명
Ferdinand Hodler의 광대 한 예술 작품에서, "실망하거나 피곤한 삶의 영혼에 대한 연구"(1891)는 저자의 상징적 인 작품뿐만 아니라 우울하고 인간의 성찰에 대한 시각적 증언으로 나타납니다. 이 스위스 예술가는 인간 상태의 정서적 본질을 포착 할 수있는 독특한 능력으로 인정 받았으며,이 그림에서 낙담 한 정신과 실존 적 마모에 대한 깊은 반영을 초대합니다.
작업을주의 깊게 관찰함으로써 캔버스에 대한 인간 인물의 성향을 즉시 알 수 있습니다. 전경에는 절망과 낙담의 분위기에 앉아 싸여있는 4 개의 남성 캐릭터가 있습니다. 그의 제스처와 자세는 웅변 적입니다. 기울어 진 머리, 몸을 구부러진 몸, 시청자를 피하는 모습이없고, 조용한 대화에 갇혀 있습니다. Hodler는 신체적 피로뿐만 아니라 정서적, 영적 부담의 무게를 전달하기를 원한다는 것이 분명합니다.
이 작품에서 Hodler의 예술적 구성은 특히 관련이 있습니다. 캐릭터의 대칭 적 배치는 체중과 균형 감을 생성하며, 이는 인물이 전한 감정적 불균형의 감각과 아이러니하게 대조됩니다. 공식적인 대칭과 정서적 비대칭 사이의 이러한 대화는 화가가 숙달로 처리하는 미학적 자원으로, 시청자가 주인공의 분위기에 잠기도록합니다.
색상 사용과 관련하여 Hodler는 우세한 황토, 갈색 및 회색 색조와 함께 냉정한 팔레트를 사용하여 장면의 우울하고 우울한 분위기를 강조합니다. 이러한 색상은 피로와 실망감을 향상시킬뿐만 아니라 그림의 표현과 제스처에 직접적인 접근을 허용하여보다 생생한 색수 범위를 제공 할 수있는 산만을 피합니다. 이 색조의 선택은 거의 모나칼 외관을 통해 감정적 인 본질을 찾는 Hodler의 기술에 영향을받을 수 있습니다.
또한이 그림은 상징과 시각적 은유를 통해 인간 경험의 가장 깊고 가장 어두운 진실을 탐구하고 표현하려는 운동 인 상징주의의 더 넓은 전류에 새겨 져 있다고 언급하는 것도 중요합니다. Hodler는 다른 상징주의 예술가들과 마찬가지로 인간의 영혼을 풀어서 가장 비극적이고 깊은 측면을 드러냅니다. "실망하거나 피곤한 삶의 영혼에 대한 연구"는 종종 투쟁, 고통 및 구속 문제를 해결하는 예술가의 다른 작품들 과이 관심을 공유합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Ferdinand Hodler는 상세한 현실주의와 상징주의와 표현주의에 대한 경향을 결합한 스타일을 개발하여 시각적 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 보이지 않는 존재를 관통하는 모습을 제공하는 작품을 달성했습니다. 이 특별한 그림은 분위기와 성향으로 인해 "The Night"(1889-1890) 및 "El Día"(1900)와 같은 작품 옆에 배치 될 수 있으며, 이는 극단적 인 기분 상태와 취약성을 깊이 탐구합니다. 존재 인간
"실망하거나 피곤한 삶의 영혼에 대한 연구"는 고통스러운 영혼과 조용한 고통을 향한 열린 창이됩니다. 시청자가 삶의 슬픔과 피로뿐만 아니라 자신의 취약성과 인류를 반영 할 수있는 것은이 일입니다. Hodler는 훌륭한 브러시로 예술의 위대함이 아름다움뿐만 아니라 인간 영혼의 가장 깊은 섬유를 만질 수있는 능력에도 상기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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