설명
Van Gogh는 실제로 Père Tanguy의 세 초상화를 그렸습니다.
Père Tanguy”는 미술 상인이었으며 Van Gogh의 그림을 처음 판매 한 사람 중 하나였습니다. Tanguy는 인상파 그림으로 가득 찬 Montmartre에 그의 아트 스토어를 만든 그의 상품에 대한 지불로 그림을 받아 들였습니다. 박물관을 방문하는 방법이었습니다.
상인이 결코 분리하고 싶지 않은이 특별한 작품, 순수한 색상, 대조적 인 보완 색상 사용, 가시적이고 잘 배치 된 브러시 스트로크 및 이미지의 평평한 공간은 아티스트가 사용한 네오 인상 스타일의 특징입니다. 매우 자유롭게.
Père Tanguy의 예술에 대한 쾌활한 행동과 열정은 그들의 매장을 파리에서 가장 선호하는 미술 용품 매장 중 하나로 만들었 기 때문에 Père ( "The Afrish") Tanguy가 별명을 가진 이유입니다.
이 밝은 색상 그림은 빈센트의 태도와 스타일의 변화를 나타냅니다. Van Gogh는 그의 예술 작품에서 큰 깊이와 조화를 이루면서 밝은 색상을 "그의 체조"라고 불렀습니다.
배경은 Tanguy의 상점에서 판매 된 Van Gogh가 가장 좋아하는 일본 조각으로 덮여 있습니다. Gogh가 가장 좋아하는 일본 조각에는 후지 산, 카부키 배우 및 꽃 체리 나무의 이미지가 포함되었습니다.
1886 년에서 1887 년 사이 파리에서 반 고흐 (Van Gogh)에 머무는 동안 그는 새로운 라이터 팔레트를 마스터하려고했습니다. 이 "Père Tanguy의 초상화"는 가장 밝은 팔레트에서 성공을 보여 주며 진화하는 예술적 스타일의 증거입니다.
상인이 결코 헤어지기를 원하지 않는이 작품에서, 순수한 색상, 보완 적 대비, 가시 및 지향적 인 브러시 스트로크, 평평한 공간의 사용은 화가가 신고상의 언어의 요소가 얼마나 많은지입니다. 자유롭게 사용합니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 장로 남자를 엄격히 정면 위치로, 움직이지 않고 뱃속에 손을 대고, 꿈에서 잃어버린 눈을 잃어 버리며, 캐릭터의 모든 선과 겸손을 전달합니다.
Van Gogh는 일종의 오래된 일본 세이지가되어 화가가 수집하는 강렬한 색상의 수많은 일본 우표의 완전히 포화 된 배경에 배치하는 일종의 오래된 일본 세이지에 경의를 표합니다.
Tanguy는 자신의 음식과 돈을 예술가들과 공유하고 열정으로 그림을 보여준 연대 아버지 인물이었습니다.
아마도 Van Gogh는 Julien의 그림 워크숍 "Père"Tanguy에서 많은 예술가들을 만났습니다.
Van Gogh가 사망 한 후 Julien Tanguy는 그의 장례식에 참석했으며,이 장례식에 참석했습니다.
Van Gogh는 1890 년에 사망했고 4 년 후 Tanguy가 사망했습니다.
Tanguy가 죽었을 때, 그의 예술적 서클의 친구들은 그의 미망인을위한 경매를 조직했습니다.
Tanguy가 죽은 후, 그의 딸은 Père Tanguy의 초상화를 조각가 Augusto Rodin에게 팔았습니다. Père Tanguy의 마지막 초상화는 이제 파리의 Musée Rodin의 영구 컬렉션에 있습니다.