설명
19 세기 후반의 예술적 상황에서 József Rippl-Rónai의 작품은 유럽 회화에서 독특한 목소리로 나타납니다. "Pataki 부인의 초상화"(1892) (1892)는 초상화에서 상징주의와 모더니즘을 합병 할 수있는 능력에 대한 웅변적인 증언입니다. 언뜻보기에는 눈에 띄지 않을 수 있지만 더 큰 관리가 면밀히 조사 될 때 일련의 세부 사항을 보여줍니다. 세 심하게 계산 된 조성.
이 작품 자체는 Pataki 부인을 제시합니다. Pataki는 정확한 정체성이 알려지지 않았지만 아마도 당시의 높은 사회의 인물 일 수 있습니다. 관심을 끌기위한 첫 번째 특징은 여성 인물의 냉정한 우아함이며, 엄격한 배경으로 짜여져 있습니다. 여성의 모습에 초점을 맞춘 작곡은 묘사 된 것의 윤곽을 정의하는 부드럽고 물결 모양의 선의 마스터 조합을 보여줍니다.
이 작품에서 Rippl-Rónai가 사용하는 색상은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 어두운 의류에는 밝은 갈색 배경이 포함 된 중앙 인물에 더 큰 두드러지기 위해 어둡고 중립적 인 색조가 우세합니다. 빛과 그림자의 연극은 미묘하지만 초상화에 차분하지만 돌이킬 수없는 깊이를 더합니다. 거의 미묘한 부드러움으로 설명 된 파타 키 부인의 얼굴은 시청자의 시선을 안내하는 초점이며, 내성과 평온의 복잡한 혼합을 시사합니다.
헝가리 예술가는 그가 시작한 인상파 스타일과 나중에 그를 특징 짓는 모더니즘 사이의 완전히 전환으로 여기에서 보여집니다. Nabis와 그의 친구 인 프랑스 화가 Pierre Bonnard의 작품에 영향을 받아 Rippl-Rónai는 덜 활기찬 팔레트를 선택하지만 똑같이 표현력이있어 과도한 세부 사항에 의지하지 않고 모델의 본질을 포착 할 수 있습니다.
따라서 "파타키 부인의 초상화"는 합성과 발동의 운동이된다. 단순하고 직접적인 뇌졸중은 아티스트의 기술적 능력뿐만 아니라 고정 이미지에서 인간 정신의 복잡성과 깊이를 캡슐화하는 능력에 대해서도 말합니다. 무릎을 타고 건너는 파타 키 부인의 손은 평정과 존엄성을 제안하지만, 그녀의 결석 된 시선은 우리에게 금지 된 생각에서 잃어버린 것 같습니다.
Rippl-Rónai 경력과 헝가리 예술의 역사의 맥락 에서이 작품은 기본입니다. 그것은 예술가 자신의 문체 발전에서 중요한 순간뿐만 아니라 20 세기로의 문화적 전환의 중요한 순간을 나타냅니다. Rippl-Rónai의 작품에서 나오기 시작한 모더니즘은 그의 후속 작품에서 총 표현을 발견 하여이 초상화를 귀중한 선구자로 만들 것입니다.
결론적으로, "Pataki 부인의 초상화"는 József Rippl-Rónai의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그녀의 예술적 사고에 대한 창입니다. Rippl-Rónai는 인물과 색상을 처리함으로써 우리에게 시대의 깊고 고요한 비전과 풀 변경의 스타일을 제공하여 간단한 이미지를 정체성과 예술에 대한 깊은 반영으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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