설명
1887 년, 19 세기 스위스 화가 중 한 명인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 "피곤한 삶에 대한 일반적인 연구"라는 제목의 깊은 인간 내성으로 우리에게 임신 한 작품을 주었다. 첫눈부터, 그림은 실러가 그의 많은 작품에서 숙달로 탐구하는 특징 인 실존 적 소진의 느낌을 전합니다.
이 작업을 관찰 할 때, 우리의 관심을 사로 잡는 첫 번째 것은 인간 인물의 세심하고 고의적 인 처분입니다. 두 캐릭터는 지구에 누워 있고 다른 두 캐릭터는 자리에 앉아 있으며 명상적인 태도에 몰입합니다. 개인의 위치는 피로와 피로의 눈에 띄는 표현이며, 잃어버린 외모와 낙담 한 몸에 반영됩니다. Hodler가 옷과 신체 자세의 주름을 그린 세심한 점은 즉각성과 거의 실질적인 현실의 감각을 제공합니다.
배경은 매우 엄격하며 중심 인물의 관심을 끌지 않는 간신히 곤경에 처한 풍경이 있습니다. 이 미니멀리스트 기금은 맥락 일뿐 만 아니라 호러가 전달하고자하는 심리적, 감정 상태를 반영하는 역할을합니다.
그림에 사용 된 색조는 또한이 불안의 분위기를 전달하는 데 중요한 역할을합니다. 냉정한 색상, 오프 컬러는 주로 황토색, 갈색 및 회색은 중심 테마를 지원하는 색수 하모니를 공유합니다. GLO 색상은 신체적, 정서적 피로의 심각성을 강조하여 피곤한 삶의 본질을 효과적으로 포착합니다.
"피곤한 삶의 일반 연구"의 가장 인상적인 특성 중 하나는 페르디난드 호더의 상징주의 요소를 상세한 사실주의와 결합하는 능력입니다. 인간의 인물은 거의 사진 정밀도로 표현되지만, 전체의 작품은 단순한 초상화를 초월하고 인간의 고통에 대한 시각적 우화가됩니다. 이 접근법은 종종 그의 개인 문제의 보편화에 의지 한 Hodler의 전형적인 것입니다. 이 경우, 피로 렌즈를 통해 인간 상태에 대한 더 깊은 메시지를 전달합니다.
Hodler는 "Night"(1890) 및 "The Day"(1899)와 같은 다른 상징적 인 작품에서 볼 수 있듯이 실존적이고 내성적 인 문제를 탐구하는 경향으로 유명합니다. 이 그림에서 "피곤한 삶의 일반적인 연구"에서와 같이 스위스 예술가는 인간의 정신에 대한 관심과 구성, 색상 및 형태를 통해 감정 상태를 반영하는 능력을 강조합니다.
이 작품은 예술가들이 인간의 영혼의 깊이와 상징의 추상화를보다 철저하게 탐구하기 시작했을 때 19 세기 후반의 열광 주의자를 캡슐화하면서 모더니즘으로 상징주의의 전환 내에 새겨 져있다. Hodler 가이 작품에서 강력한 인물과 세심한 구조 구성으로 사용하는 기술은 현대 미술의 움직임을 예상하는 것으로 보이지만 여전히 상징주의의 미적 감수성에 확고하게 고정되어 있습니다.
"피곤한 삶에 대한 일반적인 연구"는 그림 그 이상입니다. 그것은 물리적 및 실존의 피로의 본질을 반영하는 창입니다. Ferdinand Hodler는 세부 사항에 대한 헌신과 구성에 대한 숙달을 통해 인간의 상태를 고려할뿐만 아니라 깊고 공명적인 우울에 몰입하도록 초대하는 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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