설명
Matisse 가족 : Henri Matisse의 친밀한 초상화
광대 한 예술의 우주에서는 'Henri Matisse의 Matisse 가족과 마찬가지로 가족 친밀감의 본질을 포착하는 작품은 거의 없습니다. 1911 년에 제작 된이 그림은 작가의 사생활의 매혹적인 초상화이며, 그의 가장 개인적이고 가까운 세계를 보았습니다.
'Matisse Family'의 구성은 작품의 가장 뛰어난 특성 중 하나입니다. 그의 대담함과 혁신적인 색상과 모양의 사용으로 유명한 Matisse는 여기에 각 캐릭터가 자신의 공간을 가지고있는 가족 장면을 제시하지만 모두 조화로운 작곡으로 연결되어 있습니다. 캔버스, 어머니와 마티스의 세 자녀에 대한 캐릭터의 배열은 각각의 활동에도 불구하고 연합과 연결 감을 반영합니다.
의심 할 여지없이 색상은 작품에서 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. Fauvista 운동의 리더 중 하나 인 Matisse는 대담하고 표현적인 색상 사용으로 유명합니다. 'Matisse Family'에서 활기차고 포화 된 색상은 캔버스를 채워 기쁨과 활력의 분위기를 조성합니다. 따뜻한 색조는 어머니의 드레스의 붉은 색과 노란색 배경으로 우세하며, 소녀 드레스의 가장 추운 색조와 식탁보의 파란색과 대조됩니다. 이 색상 사용은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 장면에서 나오는 친밀감과 따뜻함을 강화합니다.
그림의 캐릭터는 강조하는 또 다른 흥미로운 측면입니다. Matisse는 그의 아내 Amélie와 그의 세 자녀 인 Marguerite, Jean 및 Pierre를 묘사합니다. Amélie는 책을 읽고, Marguerite Borda, Jean은 장난감 열차와 Pierre가 그림을 그리는 것으로 보입니다. 이러한 개별 활동에도 불구하고, Matisse는 공동 공간에서 함께하는 가족의 단일성을 강한 느낌을 전달합니다.
'The Matisse 가족'의 덜 알려진 측면 중 하나는 예술가의 삶에서 큰 변화의시기를 위해 그려 졌다는 것입니다. 1911 년에 Matisse는 가족과 함께 파리로 이사하여 프랑스 남부에 집을 떠났습니다. 이 그림은 이전의 삶의 기억을 보존하는 방법으로 볼 수 있습니다.
요약하면, 'Matisse Family'는 구성, 색상 사용 및 Matisse의 가족 생활에 대한 친밀한 초상화를 위해 눈에 띄는 작품입니다. 이 그림을 통해 Matisse는 우리가 그의 사적인 세계에 들어가서 일상 생활의 순간을 나누도록 초대합니다. 그것은 명백한 단순성에도 불구하고 의미와 감정으로 가득 찬 작품입니다.