설명
1942 년, Gustave de Smet은 그의 그림 "Moreias와의 풍경"을 통해 농촌 생활의 본질을 포착하는 작품을 제공합니다. 표현주의의 틀 안에있는이 창조물은 자연 환경과의 자연 환경과 현장에서의 삶의 리듬과 깊은 관계를 보여주는 풍경을 제시합니다. 이 작업은 균형 잡힌 구성과 풍부한 색상 팔레트, SMET의 기술적 숙달과 장소와 분위기를 불러 일으키는 능력을 반영하는 요소로 두드러집니다.
그림의 구성은 요소의 신중한 배치를 특징으로합니다. 전경에서, 마시아는 시간이 지남에 따라 닳아 보이는 타일과 벽의 지붕으로, SMET이 밀접하게 연결된 지역 인 플랑드르의 농업 역사와 전통을 상기시켜줍니다. 단순성과 견고성을 가진이 건물들은 공동체 의식과 소속을 생성하는 방식으로 그룹화되어 풍경의 중심에있는 집의 아이디어를 강조합니다. 관점은 산악 배경으로 열리 며, 그곳에서 그림자와 조명이 시간에 대해 알려주는 춤에서 재생되어 다가오는 일몰을 제안합니다. 약간 높은 수평선의 배열은 관찰자가 마사 시아뿐만 아니라 그들을 둘러싼 광대 한 공간을 고려할 수있게하여 침착하고 평온함을 불러 일으 킵니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. SMET은 황토색의 녹색과 갈색이 우세하여 풍경의 농촌 특성을 강화하는 지구의 팔레트를 사용합니다. 대기는 조밀 한 느낌이 들며 묵상을 불러 일으키는 고요함이 있습니다. 브러시 스트로크는 종종 고의적이지만 표현주의적인 터치를 보여준다. 브러시의 기술을 통해 나무와 잔디의 질감은 마사 시아의 안정성과 대조되는 역학을 제공합니다. 표현력과 대표 사이의 이러한 균형은 양식화 된 접근법을 통해 환경을 묘사 할뿐만 아니라 해석하려는 SMET 작업의 독특한 인감이됩니다.
인간 인물의 존재에 관해서는,이 작품은 의도적으로 인물이없는 것을 선택하는 것으로 보인다. 이것은 자연과 가정의 영적 연결에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. SMET은 인물을 포함하지 않고 시청자에게 그 공허를 채우도록 초대하여 풍경과 농촌 환경에 대한 자신의 경험을 투영합니다. 이 접근법은 표현주의 운동에서 동시대 사람들의 다른 작품들과 일치하며, 여기서 장소는 종종 자신의 이야기를하는 캐릭터가됩니다.
그의 경력을 통해 De Smet은 그의 고향의 정체성과 영혼을 반영하는 풍경의 표현에서 눈에 띄었습니다. "Masías와의 풍경"을 다른 작품과 비교하면 벨기에 농촌 공간에 대한 해석에는 항상 시적, 정서적 분위기로 임신합니다. "La Granja"또는 "Landscape of the Coast"와 같은 다른 캔버스에서와 같이, 일상 생활의 본질을 전달하여 그것을 아름다움의 대상으로 바꾸는 능력은 그 작품에서 반복되는 주제로 남아 있습니다.
Gustave의 SMET의 유산은 그의 그림의 품질뿐만 아니라 시청자를 풍경 경험과 연결하기위한 깊이에 있습니다. "Masías와의 풍경"은이 능력의 표현으로, 세심한 구성과 연상적인 팔레트를 통해 우리에게 농촌 생활의 묵상, 자연과 문화가 조화롭게 얽혀있는 피난처를 향한 창을 제공하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.