설명
La Adelita, Pancho Villa 및 Frida : 3 대 정체성과 혁명
그림 이 기사는이 작품의 세부 사항에 몰입하여 예술적 구성, 색상 사용, 표현 된 캐릭터 및 알려지지 않은 측면을 탐구합니다.
1940 년에 제작 된이 그림은 멕시코 역사상 La Adelita, Pancho Villa 및 Frida Kahlo 자신의 세 가지 상징적 인 인물을 보여주는 삼부작 표현입니다. 작곡에서 Kahlo는 중앙에 위치하고 있으며 Adelita와 Pancho Villa가 측면에 위치하고 있으며 혁명적 투쟁의 맥락에서 자신의 정체성을 확인하는 것처럼 보입니다.
왼쪽에있는 La Adelita는 멕시코 혁명의 상징적 인 인물이며, 앞에서 싸운 여성들을 상징합니다. Kahlo는 전통적인 Adelita의 옷을 입은 군사와 여성 의류의 혼합물을 입은 결단력과 힘의 모습으로 그것을 나타냅니다. 오른쪽에서, 혁명의 가장 유명한 지도자 중 한 명인 판초 빌라 (Pancho Villa)는 특징적인 모자와 산적, 혁명적 지위의 상징으로 묘사됩니다.
컬러와 관련하여 Kahlo는 혁명적 투쟁의 강도와 멕시코 문화의 활력을 반영하는 풍부하고 활기찬 팔레트를 사용합니다. 붉은 색과 오렌지는 혁명의 불을 불러 일으키고 녹색과 파란색은 희망과 저항을 제안합니다.
센터에서 Kahlo는 Tehuana 정장으로 자신을 페인트합니다. 깊은 의미를 가진 선택입니다. 오악 사카에있는 Tehuantepec의 Isthmus의 전통적인 Tehuana는 멕시코 문화의 모계와 여성의 힘의 상징입니다. 이 소송으로 옷을 입을 때 Kahlo는 Adelita와 Pancho Villa의 투쟁과 일치하는 권위와 저항의 인물로 자리 잡고 있습니다.
그림의 덜 알려진 측면은 Kahlo의 개인적인 삶과의 관계입니다. 창조 당시 칼로는 디에고 리베라와의 결혼에서 위기의시기를 겪고있었습니다. Kahlo는 혁명적 투쟁의 중심에 자체적으로 그림을 그렸습니다.
'La Adelita, Pancho Villa 및 Frida'는 궁극적으로 자유를위한 저항, 정체성 및 투쟁을 축하하는 작품입니다. 작곡, 색상 및 캐릭터를 통해 Frida Kahlo는 멕시코 역사의 강력한 초상화와 그 안에 자신의 위치를 만듭니다.