설명
Femme Au Chapeau : Matisse의 대담함과 혁신에 대한 연구
유명한 프랑스 화가 Henri Matisse의 걸작 인 Femme Au Chapeau (모자를 쓴 여성)는 컨벤션에 도전하고 예술적 표현에 대한 전통적인 기대에 부딪히는 그림입니다. 1905 년 가을 홀에서 처음 발표 된이 작품은 Fauvism의 진화의 중심 작품 인 Matisse가 이끄는 예술적 운동이며 강렬하고 생생한 색상을 사용하는 것이 특징입니다.
이 그림은 Matisse의 아내 인 Amélie를 묘사하며 깃털로 장식 된 사치스러운 모자가있는 의자에 앉아 있습니다. 언뜻보기에, 페인트는 대담한 색상 팔레트와 현실적인 세부 사항에 대한 관심 부족으로 인해 혼란스럽고 무질서한 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 Femme au Chapeau를 흥미롭고 혁명적으로 만드는 것은 표준의 대담함과 편차입니다.
Matisse는 비 천연 색상을 사용하여 문자 적 표현보다는 감정적 인상을 만듭니다. 녹색, 파란색 및 노란색의 색조는 Amélie의 얼굴에 병치되어 있으며 빨간색, 주황색 및 분홍색의 색조는 배경을 지배합니다. 이 색상의 선택은 전통적인 그림의 관습에 도전 할뿐만 아니라 활기찬 에너지와 운동의 감각을 만듭니다.
그림의 구성도 놀랍습니다. Matisse는 캔버스에 자신의 주제에 초점을 맞추지 않음으로써 전통을 깨뜨립니다. 대신, Amélie는 오른쪽으로 약간 대체되어 부피가 큰 모자와 시각적 균형을 만듭니다. 또한 Amélie의 그림은 Matisse가 피사체와 그의 환경 사이의 상호 관계를 강조하는 데 사용한 기술인 배경과 합쳐집니다.
Femme Au Chapeau의 덜 알려진 측면은 Matisse의 경력에 미치는 영향입니다. 그것이 처음 전시되었을 때, 그림은 놀림과 비판의 대상이되었습니다. 그러나 Matisse는 낙담하지 않았습니다. 대신, 그는 논쟁을 사용하여 그의 경력을 높이고 새로운 형태의 예술적 표현을 계속 탐구했습니다.
Femme Au Chapeau는 Matisse의 혁신적인 정신과 확립 된 예술적 규범을 준수하는 거부에 대한 간증입니다. 그림은 예술이 현실을 문자 그대로 표현할 필요는 없지만 예술가의 감정과 경험의 표현 일 수 있음을 상기시켜줍니다. 그의 대담한 색상 사용과 도전적인 구성을 통해 Matisse는 우리에게 색상, 에너지 및 감정으로 가득 찬 세상을 통해 세상을 보도록 초대합니다.