설명
1921 년에 만들어진 Henri Matisse의 그림 "Etretat, The Sea"는 인상적인 암석 형성과 불분명 한 해안으로 유명한 프랑스 북부의 작은 코뮌의 해양 풍경의 본질을 요약하는 매혹적인 작품으로 제시됩니다. 생생한 모양과 색상으로 자연을 합성 할 수있는 능력으로 유명한 Matisse는이 작품에서 바다와 주변에 대한 고요하지만 강력한 해석을 제공합니다.
이 그림을 검사 할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 Matisse가 사용하는 색채 팔레트입니다. 육안 검사를 통해 차가운 색조의 우위를 볼 수 있습니다. 깊고 녹색 파란색은 파도와 수평선에 표시되는 반면 흰색과 옅은 회색은 구름과 바다의 거품을 힌트합니다. 이 색상은 해양 풍경의 평온을 불러 일으킬뿐만 아니라 암석 형성을 묘사하는 가장 어두운 브러시 스트로크와 역동적 인 대비를 만듭니다. 조성물은 부드러운 빛으로 목욕을하며, 마티스는 섬세하게 캡처하여 시청자를 장기적이고 거의 명상적인 분위기에 담그는 것입니다.
"Etretat, The Sea"에서는 형태의 단순화가 중요합니다. Matisse는 상세한 자연주의에서 멀어지게하여보다 양식화되고 추상적 인 접근법에 베팅합니다. 파도와 암석을 제안하는 기복이있는 선과 곡선은 움직임과 유동성, 성숙한 스타일의 특성을 제공합니다. 구성 적 처분은 조심스럽고 각 요소에는 조화와 균형을 초대하는 심의가있는 것 같습니다.
이 작품에는 인간의 성격이 없습니다. 눈에 띄는 것은 자연과 바다 사이의 상호 작용에만 해당됩니다. 인간의 인물이 없기 때문에 Matisse는 아마도 가장 순수한 상태에서 자연의 힘과 평온에 대한 개인적인 내성 또는 숭배를 반영하는 풍경의 위엄에 집중할 수 있습니다.
이 작품의 역사적 맥락도 중요합니다. Matisse는 제 2 차 세계 대전 후 한 번에 "Etretat, The Sea"를 그렸습니다. 이 그림은 평화 피난처로 해석 될 수 있으며, 갈등의 난기류 이후 바다의 바다의 아름다움에서 안락함을 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다.
작품의 명백한 단순성에도 불구하고 "Etretat, The Sea"는 Matisse가 색상, 모양 및 감정을 결합하는 방식에 깊은 복잡성을 가지고 있습니다. 그것은 숙달에 대한 간증과 매일 풍경을 초월적인 미학적 경험으로 바꾸는 능력입니다. 이 그림은 Étretat의 비전을 포착 할뿐만 아니라 Matisse의 혁신적인 정신과 끊임없는 예술적 진화를 반영하여 유산을 현대 미술의 기둥 중 하나로 재확인합니다.