설명
1905 년에 그린 Edvard Munch의 "Taarbaek의 Garden"은 작가와 자연과의 주변과의 관계를 매혹적으로 보게됩니다. 인간의 감정에 대한 그의 깊은 접근과 사랑, 죽음, 고뇌와 같은 문제의 탐구로 유명한 Munch는이 작품에서 더 빛나고 고요한 표현을 향해 여행합니다. 정원은 정서적 뇌졸중과 저자의 독특한 팔레트에 의해 자연이 영향을받는 공간이되지만,이 작품은 그의 경력의 다른 가슴 아픈 작품과의 평온과 비교하여 구별됩니다.
그림의 구성은 개방 된 구조와 균형 잡힌 처분에 현저합니다. 포 그라운드에서, 구불 구불 한 경로는 시청자의 시선을 바닥을 향해 안내하며, 여기서 잎이 많은 나무와 맑은 하늘을 볼 수 있습니다. 관점은 Munch의 상징주의에서 되풀이되는 주제 인 자연과의 개인의 연결을 반영하는 시각적 탐구를 초대합니다. 각도 형태 대신 부드럽고 물결 모양의 선을 사용하면 장면에서 유동성과 침착 함이 있습니다.
색상은이 작업에서 중요한 역할을합니다. Munch는 생생한 파란색과 부드러운 파란색 사이의 팔레트로 캔버스를 장식하여 평온과 신선함의 분위기를 부여합니다. 녹색은 생명이 포화 된 것처럼 보이며 하늘의 푸른 색조는 진폭과 자유의 감각에 기여합니다. 이 색수 하모니는 다른 인구가 많은 작품을 특징 짓는 정서적 강도와 대조적으로 잘 바뀌고 평온함을 불러 일으 킵니다.
작품에 거주하는 인간 캐릭터는 없지만, 수치가 없다는 것은 시청자에게 풍경에 적극적으로 참여하는 초대로 해석 될 수 있습니다. 이 정원은 피난처와 묵상을위한 사적인 장소 인 것처럼 보입니다. 예술가의 삶을 둘러싼 동요시기의 내면의 평화를 찾는 상징입니다. Munch는 종종 상징과 우화를 사용했으며,이 그림에서 정원은 정서적 세계의 소우주로 볼 수 있으며, 이는 본질적으로 예술에서 자주 탐구하는 내부 폭풍을 피하려는 욕구를 반영합니다.
"Taarbek의 Garden"은 Munch의 가장 유명한 작품 중 하나가 아니지만 상징주의가 자연의보다 시적 표현을 제공하는 그의 경력의 중요한 단계를 캡슐화합니다. 이 접근법은 20 세기 초에 많은 예술가들이 회피와 반사의 수단으로 자연 환경과의 관계를 탐구하기 시작했을 때 20 세기 초 경향과 일치합니다. 자연에서 아름다움을 찾은 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)와 같은 현대 작품과 마찬가지로, 여기에서 Munch는 주변 환경의 단순성에 집중합니다.
이 작품은 종종 인간을 괴롭히는 내부 폭풍과 괴로움에도 불구하고 자연은 지속적이고 치료사 대피소로 남아 있음을 상기시켜줍니다. 이 풍부하고 복잡한 이원성, 외부 평온에 대한 내부 투쟁을 포착하는 능력은 우리에게 예술적 유산에 대한 독특한 진입을 제공하여 종종 혼란스러운 세상에서 우리의 개인적인 검색에 공명하는 지속적인 인상을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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