설명
20 세기의 예술의 추기경 인 앙리 마티스 (Henri Matisse)는 그의 작품 "로즈 디반 (Rose Divan)"의 작품에서 성숙한 스타일의 특징 인 착색적이고 구성적인 요소의 웅장한 합류점에서 달성합니다. 1921 년에 페인트와 73x60cm의 치수 로이 그림은 Matisse가 부드러운 브러시 스트로크와 훌륭하게 색상 사용으로 전송하려는 평온과 죄를 발산합니다.
이 작품의 주인공 인은 분홍색 소파에 기대어있는 여성이 Matisse가 경력 전반에 걸쳐 탐험 한 아름다움과 휴식의 이상을 구현합니다. 이국주의로 바람둥이로 장식 된 의류로 장식 된 여성 인물은 우리를 정교함과 우아함을 언급하는 머리 장식으로 장식되어 있습니다. 이 여성의 존재는 부드러운 특징과 평온한 자세로 평온함을 불러 일으키는 국내 환경 내에서 액자로 구성되어 있으며 친밀감과 침착에 대한 전형입니다.
분홍색 톤으로 소파의 선택은 임의적이지 않습니다. 이 소파는 관대 한 곡선과 작곡에 두드러지는 여성의 체액 라인에 대한 조화로운 대조 역할을합니다. 작품에 묶인 분홍색은 시청자와 장면 사이의 감각적 유대를 확립하여 Matisse가 기술로 처리 할 수없는 따뜻함을 발산합니다.
그림 배경에는 소파와 주요 인물보다 눈에 띄지 않지만 전체 작업에서 중요한 역할을하는 디자인이 제공됩니다. 배경 역할을하는 태피스트리의 질감과 패턴은 Matisse가 모로코로 여행하는 동안 특히 이슬람 예술과 복잡한 장식에 대한 그의 매력을 받아들이는 동양화 영향을 보여줍니다.
"Rose Divan의 여성"에서 특히 흡수성은 경제와 색상 정밀도입니다. 톤은 제한적이지만, 색채 합성이 주인공 인 Matisse의 시각적 언어와 동의어 인 숙달과 함께 사용됩니다. 에메랄드 그린, 부드러운 노란색 및 끔찍한 뉘앙스는 완벽하게 합병하여 시각적 깊이와 미묘한 역동 성을 제공합니다.
Henri Matisse는 Fauvista Movement의 리더였으며, 그는 활기차고 표현적인 색상 사용을 강조했지만,이 특정 조각에서는 더 강력하지는 않지만 더 변조 된 팔레트에 대한 진화를 관찰 할 수 있습니다. Fauvism 이후의 많은 작품에서와 같이, 여기에는 사소한 것을 기념비적 인 것으로 변신시키는 형태의 단순화에서 세련된 구성과 성숙도가 있습니다.
현대 작품의 맥락에서 그것을 분석 한 "Rose Divan on Woman"은 "루마니아 블라우스"또는 "레드 팬츠와 함께 오달 리스카"와 같은 다른 상징적 인 작품의 반향입니다. 무성하지만 색상과 패턴의 통제 된 사용.
이 그림은 Matisse가 위로와 은혜의 본질을 포착하는 능력에 대한 증거입니다. 그는 "로즈 디반 (Rose Divan)"을 통해 예술을 통해 매일 상승한 것에 대한 비전을 제공하여 단순한 조화와 아름다움으로 가득 찬 세상에 대한 그의 비전을 캡슐화합니다. 각 뇌졸중과 모든 색조의 선택으로 Matisse는 우리를 그의 시각적 우주의 친밀한 코너로 초대합니다.