설명
1907 년에 그린 제임스 데저 (James Desor)의 "치노에 시리즈 (Chinoise)와 함께 보데 고 (Bodegón)"는 문화적 영향의 혼합과 정물 내 상징에 대한 매혹적인 반영을 제공합니다. 대담한 색상 사용과 형태에 대한 혁신적인 접근으로 유명한이 벨기에 예술가는이 구성에 죽은 자연의 요소를 동양 참조와 결합한 생생한 캐릭터를 주입합니다. Ensor는 그의 숙달을 통해 일상 생활을 묵상을 불러 일으키는 시각적 쇼로 변형시킵니다.
이 작업은 활기 넘치는 색상 및 텍스처 배치로 시청자에게 제공됩니다. 훌륭하고 대조적 인 색조로 지배되는 Desor 팔레트는 장면에 생명을주는 중심 구성 요소입니다. 정물의 전형적인 과일은 거의 상징적 인 충동, 자연을 충만하게 축하합니다. 밝은 빨간색, 노란색 및 녹색은 신중한 기술 응용 프로그램 외에도 표현 된 객체 사이의 역동적 인 대화를 형성합니다. 여기서 요소의 배열이 핵심입니다. 과일과 장식 요소가 그룹화되는 방식은 각 구성 요소가 위치와 의미를 갖는 시각적 이야기를 제안합니다.
서양 미학에서 동부 예술과 문화의 표현을 나타내는 "chinoiserie"요소의 포함은 주요 장면을 둘러싼 장식 작품을 통해 나타납니다. 이국적과 외국에 대한 매혹을 나타내는이 물체들은 작품에 깊은 층을 추가합니다. Ensor는 단순한 죽은 성격을 제시 할뿐만 아니라 동양의 방식에 대한 그의 개인적인 관심과 시대의 예술적 전류를 모두 반영하여 문화 교류의 더 넓은 맥락에서 그의 작품을 새겨냅니다.
작품이 인간의 인물을 제시하지는 않지만 문자가 없으면 그 영향이 줄어들지 않습니다. 반대로, 물체에 대한 초점은 신맛의 손에 거의 애니메이션 된 의미를 충전하는 물질적 인 삶의 의도에 대해 말합니다. 시청자의 시선은 작곡을 통해 안내되어 Ensor가 신중하게 달성 한 다양한 수준의 세련미와 세부 사항을 여행합니다. 각 과일, 각 세라믹 혼합물은 비밀을 속삭이는 것처럼 보이며, 우리가 표현되는 것의 배경을 탐구하도록 초대합니다.
이 그림의 맥락도 기본적입니다. James Ensor는 상징주의의 선구자였으며 나중에 표현주의의 선구자였으며 그의 예술적 경력은 컨벤션의 파열로 특징 지어집니다. 죽은 자연의 그림이 표현의 운동뿐만 아니라 인간의 상태와 인간 상태의 더 깊은 측면을 탐구하는 수단으로 보이기 시작한 기간 내에 "치노 사이리를 사용한 정물"이 어떻게 등록되는지에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 문화. 이 작품은 예술의 주관성을 강조하는 후속 트렌드의 선구자로 볼 수 있습니다.
요컨대, "Bodegón with Chinoiseies"는 James Ensor의 창의적 독창성과 일상을 특별한 것과 합병 할 수있는 능력에 대한 증거입니다. 이 작품은 순간의 본질을 포착 할뿐만 아니라 미적 문화, 스타일 및 인식의 교차점에 존재하는 의미를 더 깊이 탐구하도록 우리를 초대합니다. 이 작품에서 Ensor는 독특한 비전을 통해 인생의 가장 간단한 측면조차도 숭고한 것으로 변형 될 수 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.