설명
José María Velasco의 "Cantera del Cerro de Los Gachupines 또는 Atzacoalco"는 작가가 자연 환경의 아름다움뿐만 아니라 소속감을 사로 잡는 19 세기의 멕시코 풍경의 패러다임 예제입니다. 지구에. 이 그림에서 대기에는 벨라스코의 작품에서 반복되는 주제 인 멕시코 땅에 대한 깊은 향수를 불러 일으키는 서정이 함침됩니다.
그림의 구성은 전경에서 배경으로 시청자의 모습을 이끌어내는 관점으로 구성되어 있습니다. 작품에서 관찰되는 특징적인 언덕은 위대함과 안정성의 감각을 보여 주지만, 초목과 지리의 표현의 세부 사항은 예술가의 자연에 대한 세심한 관찰을 시사합니다. 이러한 세부 사항에 대한 관심은 Velasco 스타일의 독특한 특징 중 하나이며, 풍경을 나타내려고 할뿐만 아니라 역사와 본질을 해설하려고합니다.
"Cantera del Cerro de Los Gachupines 또는 Atzacoalco"의 색상은 뛰어난 측면 중 하나입니다. 포화 톤은 강렬한 초목의 녹색에서 토양과 암석의 황토에 이르기까지 사용됩니다. 이 색상 사용은 풍부한 시각적 차원을 제공 할뿐만 아니라 촉각 감각을 불러 일으켜 시청자가 장면을 비추는 태양의 따뜻함을 거의 느낄 수 있습니다. 컬러 팔레트는 19 세기 현실주의, 벨라스코가 큰 열의를 준수하는 예술적 운동의 가벼운 현실주의를 반영합니다.
작품은 주로 풍경이지만, 나타나는 캐릭터는 작은 인물이지만 더 자세한 내용은 아니지만 구성에 인간의 차원을 제공합니다. 채석장 재료의 수집 또는 추출에 전념하는 것처럼 보이는이 인물들은 유형의 현실에서 그림을 고정시켜 인류와 자연 경관 사이의 상호 작용을 상기시켜줍니다. 인간과 자연 사이의 이러한 대화는 벨라스코의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 종종 주변 환경과 조화를 이루어 멕시코 문화의 표현에 매료되었습니다.
"Cantera del Cerro de Los Gachupines 또는 Atzacoalco"의 본질은 역사적, 문화적 맥락에서도 발견됩니다. José María Velasco는 유럽의 낭만주의의 영향을받는 멕시코 풍경의 핵심 인물 이었지만 그의 국가 정체성과 대화를 나누는 자신의 언어를 개발했습니다. 멕시코가 독립 후 자신의 이미지와 정체성을 정의하려고했을 때, Velasco의 작품은 멕시코 인이라는 의미에 대한 새로운 이해의 상징이되었으며, 풍경의 아름다움과 사람들의 사람들의 전통과 일을 축하합니다. .
요약하면, "Cerro de los gachupines 또는 atzacoalco의 채석장"은 특정 장소를 나타내는 것이 아니라 가장 상징적 인 풍경을 통한 멕시코 정체성의 초상 인 인간의 환경과의 관계에 대한 시각적 명상 일뿐입니다. 벨라스코는 작곡에 대한 그의 숙달, 색상 사용 및 미묘한 대화를 통해 자연과 인간 사이의 상호 연결을 강조하면서 장소가 의미하는 바에 따라 길을 잃게됩니다. 이 작품은 멕시코 예술의 가장 큰 지수 중 하나를 특징 짓는 예술적 비전과 민감성에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.