설명
뉴질랜드에서 가장 뛰어난 화가 중 한 명인 프랜시스 호드 킨스 (Frances Hodgkins)는 1940 년에 "브래드 포드 (Bradford On Tone) - 제프리 고어의 카바 냐 (Geoffrey Gorer)의 카바 냐 (Cabaña of Geoffrey Gorer)"작품으로 구성된 작품으로 구성되어 자연과 건축을 독특하고 독특한 민감성으로 병합 할 수있는 능력을 캡슐화하는 그림입니다. 작품을 관찰 할 때, 하나는 오래된 오두막의 소박함이 완전한 발화시 정원의 생생한 에너지와 얽혀있는 목가적 인 코너로 옮겨집니다.
이 그림은 Geoffrey Gorer 캐빈을 구성하는 인상적인 목재 및 석재 구조가 우세한 비대칭 구성을 제시합니다. 어떻게 든, 객실 자체는 국가 대피소의 역사와 평온을 발산하는 캐릭터가됩니다. 그 주변에는 자연이 마치 자연이 인간 구조를 껴안는 것처럼 혼란 스럽지만 유기농 식물과 꽃이 시각적으로 공간을 침범합니다. 자연 환경과 인공 환경 사이의 이러한 공생은 Hodgkins의 작업에서 일정하며, 주변 환경과의 깊은 연결을 반영합니다.
페인트의 색상은 색채 팔레트 사용에 대한 Hodgkins의 기술에 대한 명확한 증거입니다. 갈색, 황토 및 회색 객실의 끔찍한 색조는 주변 초목의 생생한 녹색과 화려한 방식으로 대비됩니다. 여기저기서, 붉은 색과 노란색의 색이 터지는 것은 배경에 눈에 띄고, 그 장소의 활력과 평온을 모두 암시하는 거의 두드러진 에너지를 방출합니다.
그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 없으며, 이는 장면의 무생물 요소를 통해 생명과 활력을 주입하는 작가의 능력에 대한 간증입니다. 인간 캐릭터가 없으면 시청자가 그림에 투사하도록 초대하여 관찰을 몰입 형 및 거의 명상적인 경험으로 변환하는 암묵적인 존재로 채 웁니다.
Frances Hodgkins는 뉴질랜드에서 모더니즘의 선구자였으며 그의 작품은 인상주의에서 Fauvism에 이르기까지 다양한 영향을 반영합니다. 그의 스타일은 수채화와 오일 관리의 유동성으로 특징 지어지며, 그의 작품은 독특한 움직임과 활력을 느낍니다. "Bradford on Tone -Geoffrey Gorer 's Cabin"에서 Hodgkins는 색상과 빛을 사용하여 유형적이고 미묘한 분위기를 조성했습니다.
느슨한 브러시 스트로크 기술과 반투명 컬러 레이어를 사용하면 Hodgkins가 장면의 피상적 인 외관뿐만 아니라 본질과 정신을 포착 할 수 있습니다. 콘크리트와 일의 진정한 아름다움이 존재하는 임시 사이의 섬세한 균형에 있습니다.
요약하면, "Bradford on Tone -Geoffrey Gorer 's Cabin"은 건축과 자연 사이의 상호 연결을 축하 할뿐만 아니라 시청자가 조화와 균형을 반영하도록 초대하는 작품입니다. Frances Hodgkins는 색상과 구성의 숙달을 통해 예술적 천재에 대한 지속적인 간증과 그에 대한 풍경과 삶에 대한 깊은 이해 인 현실과 몽상가 인 세상에 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.