설명
Blue Tablechloth (II)와 정물 : Henri Matisse의 색상 및 구성 연구
20 세기의 예술의 위대한 마스터 중 하나 인 Henri Matisse는 대담한 색상 사용과 가장 간단한 형태에 생명을 줄 수있는 능력으로 유명합니다. Blue Tablechloth (II)와의 그의 일생은 작곡과 색상에 대한 그의 숙달의 완벽한 예이며 그의 창조적 인 과정에 대한 매혹적인 비전을 제공합니다.
1909 년에 제작 된이 그림은 파란색 식탁보에 배열 된 일련의 물체를 제시하는 죽은 자연입니다. 언뜻보기에 작업은 단순 해 보일 수 있지만, 더 구금 된 시험에 따르면 Matisse 색상의 구성과 사용의 복잡성이 나타납니다.
Blue Tablechloth (II)를 사용한 정물의 구성은 균형과 조화 교훈입니다. Matisse에는 주전자, 병, 과일 그릇 및 유리가있는 물체가 있습니다. 예를 들어 주전자와 병은 수직으로 정렬되어 구성의 균형을 맞추는 가상의 선을 만듭니다. 반면에 과일 보울은 중앙에 배치되어 시청자의 시선을 끌어들이는 초점 역할을합니다.
Blue Tablechloth (II)와 정물에서 색상을 사용하는 것도 인상적입니다. Matisse는 대담하고 표현적인 색상 사용으로 유명 하며이 그림도 예외는 아닙니다. 작품에 이름을 부여하는 파란색 식탁보는 에너지 페인트를 채우는 생생한 파란색입니다. 과일의 빨간색, 병의 녹색, 항아리의 흰색 인 다른 색상은 똑같이 생생하여 조화롭고 자극적 인 시각적 대비를 만듭니다.
명백한 단순성에도 불구하고, Blue Tablechloth (II)의 정물은 매우 복잡하고 정교한 예술 작품입니다. Matisse는 색상과 구성을 사용하여 시각적으로 매력적인 이미지를 만들뿐만 아니라 이러한 요소를 사용하여 인식과 현실에 대한 더 깊은 아이디어를 탐구합니다.
그림의 알려지지 않은 측면은 죽은 자연의 예술적 전통과의 관계입니다. Matisse는 고대 교사들로부터 영감을 받았지만 죽은 자연의 관습에 도전하고 확장하려고했습니다. 예를 들어, Blue Tablechloth (II)의 정물에서 Matisse는 원근감과 규모로 재생되어 친숙하고 이상하게 당황스러운 이미지를 만듭니다.
요약하면, Blue Tablechloth (II)와의 Still Life는 구성과 색상의 걸작이며 Matisse의 재능과 비전의 훌륭한 예입니다. 대담한 색상 사용과 숙련 된 대상을 통해 Matisse는 아름답고 도발적인 그림을 만들고 창조 후 1 세기 이상 관중을 계속 매료시킵니다.