설명
현대 미술의 가장 유명한 교사 중 한 명인 Henri Matisse는 "Le Pont de Sèvres Au Chaland"에서 독특한 색상과 모양의 숙달을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 1917 년에 페인트와 크기는 73x60cm 인이 작품은 평범한 렌즈를 통해 일상 조경의 세그먼트를 보여줍니다.
캔버스의 기름은 Matisse의 손 아래에서 생생한 시각적 잔치가되는 Sèvres Bridge의 견해를 보여줍니다. 언뜻보기에, 풍경은 단순하고 거의 prosaic처럼 보일지 모르지만, 그것은 많은 힘과 매력이있는이 단순성에 있습니다. 그의 색수와 대담을 합성하는 능력으로 유명한 Matisse는 거의 미묘한 빛으로 장면을 목욕시키는 생생한 색상 팔레트를 사용합니다. 파란색과 녹색 톤은 그림을 지배하여 시청자가 해당 공간에 들어가도록 초대하는 신선하고 고요한 분위기를 조성합니다.
구조가 강한 다리는 세인 강을 통해 상승하며 샬 란스 나 바지선은 천천히 물을 통과합니다. 그림의 각 요소는 리듬에서 거의 음악적 균형을 유지하기 위해 신중하게 배열됩니다. 바지선은 단순하지만 효과적인 선으로 그려져있는 얕은 표현으로, 불필요한 세부 사항으로 장면을 과부하시키지 않고 생명과 일상의 존재를 직관 할 수 있습니다.
색상 사용은이 작업에서 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다. Matisse는 물과 하늘을 페인트하여 파란색과 녹색의 다른 색조를 혼합하여 그림의 요소를 하나로 묶는 색채 조화를 만듭니다. 물은 마치 강이 천상의 지상과 연결된 것처럼 치료없이 하늘의 푸른 색을 반사합니다. 더 따뜻하고 대조적 인 색조로 칠해진 배경의 건물과 건축 요소는 전체 구성을 무시하지 않고 눈에 띄게 관리됩니다.
"Le Pont de Sèvres au Chaland"에서 인간 인물이 우세한 다른 작품과 달리 Matisse는 풍경과 건축 요소에 집중하기로 선택합니다. 인간 캐릭터의 부재는 장소의 엄청난 성과 평온을 강조하여 우리에게 제공하는 세부 사항에서 조용히 보유 할 수 있습니다. 이 접근법은 우리가 차지하는 공간에서 시각적 명상으로 해석 될 수 있으며 종종 일상 생활에서 간과됩니다.
Henri Matisse는 자신의 브러시를 사용하여 시간의 정신을 포착하여 시대를 초월한 것으로 바꾸는 순간과 장소의 조용한 연대기가됩니다. Matisse가 특정을 초월 할 수있는이 용량은 풍경을 그렇게 가치 있고 보편적으로 높이 평가하게 만드는 것입니다.
"Le Pont de Sèvres Au Chaland"는 Henri Matisse가 각 작품에 대한 독특한 스타일을 어떻게 강요했는지에 대한 증거입니다. 색상의 사용, 모양의 단순화 및 구성의 숙달은 그것이 현대 미술사의 역사상 중심 인물이되는 이유를 상기시켜줍니다. 일상 생활과 숭고한이 작업은 시청자가 우리 주변 세계의 단순성을 재발견하고 감탄하도록 초대합니다.