설명
Koloman Moser가 만든 1899 년의 "Backhausen의 내부 섬유"작품은 예술과 디자인의 융합이 이상적 인 새로운 (Jugendstil) 운동의 활기찬 맥락에 위치하고 있습니다. 디자인에 대한 그의 다양성과 필수적인 접근 방식에 의해 강조된 Moser는이 그림에서 우주, 장식 및 일상 생활의 관계를 탐구하며, 인테리어 디자인을 감탄할만한 예술적 표현으로 제기합니다.
시각적으로,이 작업은 풍부한 색상 팔레트로 눈에 띄는데, 이는 지구와 녹색 톤 사이를 진동하여 따뜻함과 편안함을 암시하는 포위 대기를 만듭니다. 텍스타일의 처분, 일부는 크고 다른 사람들의 더 미묘한 배치는 현재 섬유 설계 트렌드의 서막으로 간주 될 수있는 패턴을 만드는 데 영역을 보여줍니다. Moser는 시청자가 전선의 복잡성과 표현 된 공간의 깊이를 탐색하도록 초대하는 작곡을 사용합니다.
인간의 인물이나 이야기 장면을 강조하는 다른 시간의 작품과 달리 "Backhausen Interior Textiles"는 거의 독점적으로 장식 표현에 중점을 둡니다. 이를 통해 Moser는 기능성과 미적 아름다움을 모두 보여주는 커튼 및 태피스트리와 같은 요소를 사용하여 일상 생활에 섬유 디자인의 가치를 부여합니다. 이 접근법은 섬유 공예와 공간을 변형시키는 능력에 대한 깊은 감탄을 보여줍니다. 그림에서 캐릭터는 인식하지 않지만 분위기는이 정교한 섬유로 가구가있는 집에서 일상 생활을 암시하면서 거주 할 수있는 친밀감을 암시합니다.
비엔나 탈퇴 운동의 맥락에 모수를 배치하는 것이 중요하며, 그 중 가장 유명한 회원 중 하나였습니다. 이 운동은 전통으로 침입 한 예술을 옹호하고 미술과 응용 예술 사이의 균형을 찾았습니다. 다른 한편으로, 작품에서 부드럽게 흐르는 장식 패턴의 사용은 Jungendstil의 미학을 대표하며, 이는 자연에서 영감을 얻은 유기적 형태와 사유로 특징 지어지며, 이는 Gustav Klimt와 같은 다른 현대 예술가들에게도 반영됩니다.
이 작품은 또한 당시의 사회적 비판으로 볼 수있다. 산업화가 수동 거래를 위협하는시기에 Moser는 현대적인 맥락에서 장인 전통의 아름다움과 가치를 주장합니다. 따라서 "Backhausen의 내부 섬유"는 섬유 디자인의 미학에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 일상 생활과 문화에서 차지하는 장소에 대한 명상이기도합니다.
결론적으로, "Backhause의 내부 섬유"는 공간의 간단한 표현을 초월하는 작품입니다. 그것은 예술이 우리 삶의 모든 구석 구석을 침략하여 평범한 사람들에게시와 의미를주는 방법을 보여줍니다. 그러한 시대를 초월한 아름다움에 예술과 기능을 서로 얽는 능력은 디자인 교사 일뿐 만 아니라 적용된 미학을 통해 사회적 공간의 재정의의 선구자로서 그것을 헌신합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.