설명
70 세의 Dürer의 아버지의 초상화는 유명한 독일 예술가 Albrecht Dürer가 만든 놀라운 유화입니다. 이 걸작은 Dürer의 예술적 스타일의 진정한 표현으로 복잡한 세부 사항, 정밀도 및 인간 해부학의 과소 평가가 특징입니다. 그림의 크기는 51 x 40cm이며 1490 년에 완성되었습니다.
그림의 구성은 주제와 함께 캔버스의 중심을 차지하고 있습니다. 이 그림은 Dürer의 아버지의 초상화로, 직업에 의한 금세공 인이었으며 그림 당시 70 세였습니다. 피험자는 3/4 포즈로 묘사되어 있으며 머리는 약간 오른쪽으로 돌고 눈이 멀리 떨어져서 손을 떼고 무릎에 접었습니다. 이 그림은 그의 표현에서 나오는 침착하고 평온함이있는 개인적으로 주제의 본질을 포착합니다.
그림의 컬러 팔레트는 캔버스를 도달하는 갈색, 회색 및 검은 색의 음영이있는 돌연변이입니다. Chiaroscuro의 사용 또는 빛과 어두운 곳의 대비는 그림에 부서와 차원을 추가하여 현실감을줍니다. 그림의 배경은 단순하고 평범한 벽과 왼쪽에 창이있어 자연광이 필터링되어 피사체를 비출 수 있습니다.
그림의 역사는 초상화 그림이 유럽에서 인기를 얻었을 때 만들어 졌기 때문에 매혹적입니다. Dürer는이 예술 형태의 선구자 중 하나였으며 그의 아버지의 초상화는 가장 큰 작품으로 여겨집니다. 이 그림은 런던의 내셔널 갤러리와 뮌헨의 Alte Pinakothek을 포함하여 전 세계의 다양한 박물관과 갤러리에서 전시되었습니다.
그림의 흥미로운 측면 중 하나는 Sfumato라고 알려진 기술을 사용하여 만들어졌으며, 이는 부드럽고 흐릿한 효과를 만들기 위해 색상과 톤을 혼합하는 것이 포함된다는 것입니다. 이 기술은 레오나르도 다빈치 (Leonardo Da Vinci)에 의해 대중화되었으며, 더러는 자신의 시간을 마스터 할 수있는 소수의 예술가 중 하나였습니다.
결론적으로, 70 세의 Dürer의 아버지의 초상화는 Dürer의 예술적 재능과 그의 주제의 본질을 포착하는 능력을 보여주는 놀라운 그림입니다. 그림은 초상화 그림의 아름다움과 힘에 대한 증거이며, 오늘날까지 시청자에게 영감을주고 사로 잡습니다.