설명
Henri Matisse의 광대하고 다양한 작품의 맥락에서, 1907 년의 "3 개의 목욕 자"(3 개의 욕조)는 그의 기술과 주제 모두에 흥미롭고 공개적인 작품으로 세워졌습니다. 캔버스의 오일과 71 x 60 cm의 치수로 공연 된이 그림은 그의 경력에서 중요한 전환의 순간에 스타일 진화와 예술가의 기술적 기술을 캡슐화하는 작곡 앞에 우리를 배치합니다.
"3 개의 목욕 자"를 조심스럽게 관찰함으로써, 세 명의 여성 인물 목욕의 지배적 인 존재에 갇히지 않는 것은 불가능합니다. 숙련되고 대담한 색상의 사용을 통해 모델링 된 신체를 가진이 여성들은 매일 활동에서 Matisse가 플라스틱 탐사의 영광스러운 운동이된다. 목욕자는 일종의 고요하고 반사적인 춤을 입고있는 것처럼 보이며, 단순화되고 강력한 몸은 그들을 둘러싼 자연 환경과 조화를 이루고 있습니다.
이 작업에서 Matisse가 사용하는 색상 팔레트는 활기차고 동시에 조화로운 색상입니다. 배경의 파란색과 녹색 색조는 그림의 따뜻하고 끔찍한 색조로 합병하여 그림의 각 요소를 강조하는 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 예술가의 특징이며 색채 실험에 초점을 둔다.
"Three Bathers"의 가장 두드러진 측면 중 하나는 동적 구성입니다. 세 수치는 우주에 분포되어 시각적 균형을 만듭니다. 명확한 윤곽과 정의 된 선은 그림의 한계를 표시하지만 Matisse는 오른쪽과 필요한 세부 사항에서 중지되어 과도하게 상세한 표현을 피합니다. 인간의 인물에 대한 이러한 개략적 인 접근은 앞으로 몇 년 동안 예술가의 작품에 스며 들게 할 Fauvism의 사후 인상 주의적 영향과 사전의 분명한 징후입니다.
작품의 역사적 맥락도 언급 할 가치가있다. 1907 년에 그려진 "Three Bathers"는 Matisse가 Paul Cézanne과 형태와 그림 공간에 대한 그의 구조적 접근에 의해 깊은 영향을 미쳤던시기에 있습니다. 또한,이 작품은 서구 예술이 변화의 완전한 발포성을 가졌을 때, Fauvism과 같은 운동과 임박한 입체파 도착, 현대의 추상화를위한 근거를 준비 할 때 발생합니다.
Matisse는이 작품에서 배운 것과 직관적 인 것, 고전 전통에 대한 존중의 융합과 예술적 혁신에 대한 열정 사이의 균형을 보여줍니다. "Three Bathers"의 일반적인 분위기는 목가적과 지상의 혼합물로, 시청자가 스타일의 단순성의 렌즈를 통해 인간 본성의 단순성과 복잡성을 고려하도록 초대합니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Three Bathers"는 예술가의 색상의 기술적 숙달과 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 예술적 발전의 중요한시기에 대한 창입니다. 활기차고 표현력있는 색상 팔레트와 함께 신중하고 전략적인 형태의 단순화는이 작품을 Matisse의 궤적에서 중요한 이정표로 만들어 시청자에게 가장 위대한 선구자 중 한 사람의 천재를 통해 대표되는 일상 생활의 아름다움을 반영 할 수있는 기회를 제공합니다. 현대 미술의.