설명
확실한 색과 형태의 교사 인 Henri Matisse는 "소파에있는 여자"(1919, 74x60 cm)에서 우리를 그의 스타일의 진화와 그의 예술적 비전의 깊이를 캡슐화하는 작품으로 우리를 물려주었습니다. 캔버스에서 당시 소파에 기대어있는 여성 인물은 시청자가 친밀한 환경에 들어가도록 초대하는 것으로 보이며, Matisse의 예술만이 그러한 통찰력으로 포착 할 수있는 분위기와 감정으로 염색했습니다.
작품의 구성은 단순하고 깊이 연상 적입니다. 얼굴이 고요하고 사려 깊은 여성은 따뜻한 빨간색과 부드러운 보라색 색조로 감싸는 자신과 녹는 것처럼 보이는 소파의 편안한 자세로 수용합니다. 이러한 색상의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Matisse는 표현 적으로 거의 음악적으로 색상을 사용하여 감각과 분위기를 즉시 그리고 내장으로 전달하는 시각적 멜로디를 구성했습니다. 예술가의 특징 인이 색상의 사용은 소파의 생생한 빨간색과 여성 인물을 나타내는 부드러운 색조 사이의 대비가 봉투 색채 장력을 생성하는 "소파의 여자"에서 분명해집니다.
여성 인물 자체는 Matisse의 독특한 형태의 단순화로 취급됩니다. 신체의 윤곽은 안전하고 유동적 인 뇌졸중으로 묘사되어 세부 사항보다 더 많은 것을 제안하여 시청자에게 상상력으로 생략 된 상상력을 완성하는 작업을 남깁니다. 어두운 여자의 드레스는 환경의 광도와 대조를 이루어 모양을 유지하고 반사를 유치하는 시각적 균형을 설정합니다.
배경에서, 우리는 깊이를 제공하면서 특정 장소를 나타내지 않고 내부 공간을 제안하는 추상적 인 디자인을 알 수 있습니다. 분위기의 정밀성을 희생하는이 공간의 사용은 Matisse가 경력을 통해 개발 한 스타일 자원으로, 각 라인이 작업의 감정적 인 분위기에 기여할 수 있도록합니다.
"소파에있는 여자"는 또한 Fauvism의 영향을 반영합니다. Matisse는 창립 지도자 중 하나였습니다. Fauvism은 강렬한 색상의 팔레트와 감정을 전달하기 위해 색상의 표현적인 사용을 특징으로합니다. Matisse의 작품은 시간이 지남에 따라 진화하고 다각화되었지만, 표현력의 표현력에 대한 그의 헌신은 결코 주저하지 않았습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Henri Matisse는 인간의 인물을 대표하는 다양한 방법을 탐구했지만 항상 친밀하고 명상적인 초상화에 대한 편견을 유지했습니다. "The Deserte"(1908) 및 "La Danse"(1910)와 같은 작품은 색상과 단순화 된 모양을 통해 주제의 움직임과 내부 생활을 포착하는 능력을 보여줍니다. "소파에있는 여자"는이 전통에 위치하여 미묘한 감정과 모델의 심령 환경에 대한 성찰을 허용합니다.
Matisse는 색상과 형태의 예술에 대한 확고한 헌신으로 당시의 관습에 도전하고 독특한 길을 만들었습니다. "소파에있는 여자"는 휴식, 성찰 및 인간과 환경 사이의 친밀한 관계에 대한 명상이며, 단순성을 숭고한 예술적 표현으로 바꾸는 Matisse의 능력에 대한 웅변적인 증언으로 남아 있습니다.