설명
현대 미술의 가장 영향력있는 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 이시기에 그의 작품을 특징 짓는 Posfauvist 본질이 장착 된 장면을 "바이올린과 함께 내부"(1918)로 제공합니다. 20 세기 초에 Fauvism을 강렬하게 탐구 한 Matisse는이 그림에서 볼 수있는 것처럼 더 큰 구성 구조와 색종 대담성의 균형을 잡는 미학으로 향하고 있습니다.
"바이올린과 함께"에서 Matisse는 자연과 장식 요소가 조화롭게 결합되는 아늑하고 따뜻한 가정 공간을 소개합니다. 이 작곡은 명확하게 조직 된 분포를 제시하지만 역 동성에서 면제되지는 않습니다. 중심 부분은 열린 창문으로 지배되어 정원을 제안하여 새로운 생명과 색상의 새로운 평면을 소개합니다. 시청자의 시선은 내부의 세부 사항에서 외부의 신선도에 이르기까지 쉽게 여행하며 폐쇄 된 공간과 열린 공간 사이의 대화를 설정합니다.
작품에 이름을 부여하는 바이올린은 기하학적 패턴과 생생한 색상으로 연주되는 배경에 작곡의 특히 전략적 지점에 위치하고 있습니다. 이 선택은 장면 내에서 그 중요성을 강조 할뿐만 아니라 가장 추상적이고 감정적으로 공명하는 예술 중 하나 인 음악과 그림의 교차점에 대한 반영을 불러 일으 킵니다. 바이올린의 존재는 미래의 뮤지컬 세션을위한 해석이나 준비에서 일시 중지되어 대기와 평온의 분위기를 조성합니다.
작품에 사용 된 색상은 Matisse의 숙달에 대한 또 다른 증거입니다. 노란색과 오렌지와 같은 따뜻한 색조는 우세하며, 배경의 차가운 파란색과 녹색과 창문을 통해 눈에 보이는 정원과 대조됩니다. 이 대조는 내부와 외부 사이의 특징적인 이원성을 반복하는 동시에 그림의 깊이와 공간성 감각을 증폭시킵니다. Matisse의 느슨하고 안전한 브러시 스트로크는 물체에게 거의 촉각의 품질의 물체를 제공합니다. 텍스처는 캔버스에서 뛰어 내리는 것처럼 보이며 패턴은 환경의 평온을 보완하는 시각적 리듬을 제안합니다.
"바이올린과의 내부"는 Matisse의 경력에서 전환 단계를 반영한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 새로운 표현 모드에 대한 지속적인 검색에서, 입체파의 명확한 영향은 대상과 공간을 단순화하고 구조화하는 방식으로 눈에 띄게 인식 될 수있다. 그러나 Matisse는 색과 무성한 장식에 대한 그의 열정을 완전히 버리지 않습니다. 이 그림은 서로 다른 문체 접근법을 응집력 있고 깊은 표현 작품에 결합하는 능력에 대한 간증입니다.
"바이올린을 가진 내륙"은 Matisse의 개인적인 삶의 창으로 무시되어 예술적 의미로 가득 찬 친밀한 공간에 몰입합니다. 이 작업은 시간이 지남에 따라 체포 된 순간의 고요함과 거주하는 물체와 색상의 잠재 에너지를 모두 포착합니다. 복잡한 장식 요소, 훌륭한 구성 및 생생한 컬러 팔레트가 혼합되어 Matisse는 매일 국내 장면을 가장 깊은 예술적이고 정서적 탐험을 반영하는 캔버스로 만듭니다.