설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 대담하고 생생한 색상의 사용으로 유명하며, 1918 년의 그의 작품 "The Open Window"는 특정 예술을 통해 순간의 본질을 포착 할 수있는 독특한 능력에 대한 증거입니다. 비전. 이 그림에서 Matisse는 창문을 여는 단순한 사실을 넘어 세상을 엿볼 수 있도록 초대합니다. 그것은 우주의 인식과 그의 경력의 많은 부분을 정의한 반음계 게임을 탐구하는 것입니다.
"열린 창"을 관찰하면, 하나는 즉시 작업의 구성 구조에 끌립니다. 창 자체는 내부를 외부와 분리하는 기술적이고 상징적 인 요소 인 포털 역할을합니다. 이 아키텍처 프레임 워크는 작업을 두 가지 주요 섹션으로 나눕니다 : 내부 환경의 따뜻하고 아늑한 분위기와 외부 세계의 가능성과 빛으로 가득 찬 약속.
이 구성에서는 색상의 사용이 필수적입니다. Matisse는 내부 환경에 부드럽고 통합 된 색조를 사용하는 반면 외부는 자연의 충동을 반영하는 천상의 파란색과 생생한 녹색의 혼합으로 빛납니다. 이 색상의 대비는 페인트 내 공간 분열을 향상시킬뿐만 아니라 사로화 된 시청자를 유지하는 시각적 장력을 만듭니다. 색상은 형태를 정의하는 데만 국한되지 않습니다. 그들은 서로 녹이고 합쳐져 움직임과 역 동성을 불러 일으 킵니다.
이 작품에는 인간의 성격이 부족하며 그 자체로는 생략됩니다. Matisse는 인간의 인물에 초점을 맞추는 대신 환경과 분위기에주의를 기울입니다. 이는 그의 예술적 접근의 특징입니다. 사람들의 부재는 시각적 경험을 창출 할 때 공간과 빛의 중요성을 강조하면서 내부와 외부의 관계에 완전히 초점을 맞출 수 있습니다.
Matisse가 20 세기 초에 정의하는 데 도움이 된 Fauvista 스타일의 더 넓은 맥락에서 "열린 창"을 고려하는 것은 매우 중요합니다. Fauvistas는 급진적 인 색상의 사용과 서양 예술의 자연주의 관습에 대한 의지를 특징으로했습니다. 이 운동은 간단하지만 현대 회화의 발전에 근본적이었으며 Matisse는 그의 가장 영향력있는 인물 중 하나였습니다. 1918 년의 "바이올린 케이스가있는 내부"와 같은 이전 작품에서 Matisse는 이미 내부와 외부의 상호 작용에 경험이 있었으며 "열린 창"은 각 브러시 스트로크에서 명백한 개선과 보안과 함께이 탐사를 계속하는 것으로 보입니다.
또한 Matisse는 집과 창문의 상징에 매료되었습니다. 그들의 그림의 창문은 종종 더 큰 비전의 은유, 예술가의 내부 세계와 우리 모두가 공유하는 외부 세계 사이의 다리 역할을합니다. "열린 창"에서,이 은유는 문자 그대로의 유형이되어 시청자에게 외부 풍경의 장애물없이 그의 작품에서 되풀이되는 주제가없는 순수한 비전을 허용합니다.
요약하면, Henri Matisse의 "열린 창"은 단순히 열린 창에 대한 페인트가 아닙니다. 그것은 무한한 호기심과 일상 생활의 가장 간단한 요소에 대한 깊은 감사에 대해 이야기하는 작품입니다. 사소한 주제를 깊고 풍부하고 자극적 인 시각적 경험으로 바꾸는 능력은 예술적 천재에 대한 증거입니다. 인간 인물의 구성, 색상 및 부재는 함께 작용하여 연상적인 것만 큼 명상적인 작품을 만들어 현대 미술 교사의 눈으로 세상을 보도록 초대합니다.