설명
Henri Matisse가 1906 년에 실행 한 "Nude in a Wood"그림은 Fauvista 단계의 숭고한 표현으로 세워졌으며, 20 세기 초 색채와 형태에 도전 한 혁명적 인 전류. 이 작품에서 Matisse는 우리에게 벌거 벗은 여성 중심 인물을 제시하며, 자연 장식 안에 포함되어 있으며, 이는 자연적인 장식 내에서 색채와 표현적인 탐사를위한 완벽한 프레임 워크로 변형됩니다.
"나무 속의 누드"를 관찰하면서, 여성 인물은 강력한 초점에 있습니다. 그녀의 편안한 자세와 내성적 시선을 가진이 알몸의 여자는 미묘하고 거의 꿈 같은 숲에 잠긴 것처럼 보입니다. 여기서 누드를 사용하는 것은 단순히 인체의 아름다움에 대한 찬사가 아니라 자연과 인간의 인물 사이의 본질적인 연결을 축하합니다. Matisse가 인간 형태를 단순화하고 양식화하는 방식은 분석 할 가치가 있으며, 선과 비율을 조작하는 기술을 드러냅니다. 이 그림은 사진 현실주의를 모방하지 않고보다 개인적이고 주관적인 현실을 캡슐화합니다.
이 작품의 색상은 활기차고 대담하며 Fauvism의 결정적인 특징입니다. 녹색과 파란색은 그림을 둘러싸고있는 초목에서 우세하며, 여자 자신은 분홍색, 오렌지 및 흰색의 색조로 표시되어 조화로운 대비를 만들고 동시에 전기를냅니다. 에너지가 장착되고 꺼려없는 Matisse의 브러시 스트로크는 마치 같은 그림이 숨을 쉬는 것처럼 역동 성과 활력의 느낌을 전달합니다.
색상의 선택은 또한 분석 할 가치가 있습니다. Matisse는 자연의 진정한 색상을 나타내지 않고 충실한 시각적 기록보다 감정적 필요에 더 반응하는 색조를 선택합니다. 이 접근법은 숲과 인물이 내면의 풍경, 예술가와 관중의 정서적, 심리적 세계에 대한 일종의 창가됩니다. 모든 톤과 모든 뉘앙스가 시각적 교향곡에서 진동하는 것처럼 보이는 거의 음악적 자유로 색상이 전개됩니다.
그림의 바닥은 스케치 된 환경을 불러 일으키지 만 현실적인 관점을 나타내지는 않습니다. 나무와 잎은 느슨하고 제스처 스트로크를 통해 페인트되어 환경에 대한 추상화를 제공하며, 이는 육안 인물의 중심성과 중요성을 강조합니다. 이 초록과 비 유적 게임은 특징적인 Matisse 브랜드로, 현실감과 더 자유롭고 주관적인 표현 사이의 숙달로 탐색하는 방법을 알고있었습니다.
논란의 여지가없는 Fauvism의 지도자 중 한 명인 Henri Matisse는 그의 전통적인 대표 채권의 색상을 풀어야 할 필요성에 깊은 영향을 받았습니다. 작업을 분석 할 때 시간의 맥락을 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 강렬한 변화의 기간과 예술적 탐구. 그의 작품은 다른 Fauvistas와 함께 세상을보고 표현하는 새로운 방법의 문을 열었고, 나중에 움직임에 영향을 미치고 현대 미술의 궤적을 영원히 변화시켰다.
1906 년부터 "나무 속의 누드", 그것은 단지 그림이 아닙니다. 그것은 그림 표현을 이해하는 방식의 색수 축하와 혁명입니다. 우리는이 작품에 몰입함으로써, 자연, 인체와 감정 사이의 경계가 색과 모양의 칼리경 스로마에서 흐려진 Matisse의 대담한 비전에 참여합니다. 이 그림은 우리가 명백한 것을 넘어서 질문하고, 느끼고,보고, 우리에게 친밀하고 보편적 인 비전을 제공하도록 초대합니다.