설명
예술계는 항상 시각적 언어의 지속적인 진화를 목격했습니다. 이 역동적 인 파노라마에서 번성 한 다른 인물들 중에서, Hugó Scheiber는 논란의 여지가없는 대담성과 근대성이 특징 인 작품과 함께 큰 관련성을 가진 예술가로 두드러집니다. 그의 그림 "Carousel"(Carousel)은 현대 도시 생활의 역동 성과 일시적인 성을 포착하는 능력에 대한 활기찬 간증이며, 움직임과 색상으로 가득 찬 캔버스에서 현대적인 경험을 번역합니다.
"Carousel"은 Scheiber가 그의 기술 영역과 예술적 감성을 보여주는 작품입니다. 언뜻보기에, 작곡은 시청자의 눈 앞에서 거의 움직이는 모양과 색상이 폭발적입니다. 예술에서 여가와 주기적으로 사건의 반복을 상징하는 반복적 인 이유 인 회전 목마는 Scheiber의 손에 새로운 차원을 취합니다. 이 작품은 어린이 엔터테인먼트를 초월적인 경험으로 바꾸는 운동 에너지로 함침됩니다.
곡선 뇌졸중과 물결 선은 회전 목마의 원형 움직임을 캡슐화하는 시각적 여행을 통해 시청자를 안내합니다. Scheiber는 생생한 색상의 팔레트, 주로 파란색, 녹색, 빨간색 및 노란색을 사용합니다. 이 색상은 장면에 생명을 줄뿐만 아니라 작곡의 틀에서 소설과 현실을 묘사합니다. 박람회와 놀이 공원의 번화 및 전기 대기를 전달하기 위해 강도로 달성하는 색채 배치입니다.
구성 내에서, 인간 수치는 양식화되어 색상과 모양의 소용돌이에 마스터로 통합 될 수 있습니다. 캐릭터는 거의 추상적 인 것처럼 보이며, 어린이 기계의 리듬에 영구 춤을 추었습니다. 그림 공간 내 에서이 인물들의 진화는 기쁨과 꿈을 전달하지만, 회전 목마의 기계적 반복에 내재 된 특정 우울함을 전달합니다. 평평한 표면과 미니멀리스트 그림자의 사용을 포함하는 Scheiber 기술은 통일 된 비전에서 다양한 관점을 융합시키는 거의 입체파 적 접근법을 제공합니다.
부다페스트에서 1873 년에 태어난 Hugó Scheiber는 헝가리 모더니즘의 상징적 인 인물입니다. 미래의 운동에 대한 근접성은 특히 역동 성과 현대성에 대한 매력이 눈에 띄는 "Carousel"에서 특히 주목할 만하다. 도시 생활의 속도와 에너지에서 영감을 얻은 Scheiber는 20 세기의 진실한 경험을 캔버스로 번역합니다. 다른 놀라운 미래와 현대 주의자들의 친구이자 공동 작업자 인 그의 작품은 현대의 영향과 운동과 인식에 대한 조각난 해석을 포함하여 여러 가지 영향을 영양을 공급합니다.
Scheiber의 "회전 목마"는 Umberto Boccioni 또는 Giacomo Balla의 그림과 같은 근대주의 및 미래 운동의 다른 걸작과 대화에서 볼 수 있습니다. 대체로, 시간과 운동을 포착하는 데 관심은 큰 강도로 나타납니다. 그러나 Scheiber는 헝가리의 맥락과 특정 전기에서 파생 된 틀림없이 개인적인 접촉을 추가하여 유럽의 주요 영향을 활기찬 지역 민감도와 혼합 할 수 있습니다.
결론적으로, "Carousel"은 Hugó Scheiber의 작품 내에서 중심적인 작품으로 서 있습니다. 그것은 운동과 색의 축하, 근대성에 대한 조용한 이야기, 그리고 매일 엔터테인먼트의 발포에서 아름다움을 탐구하려는 초대입니다. 의심 할 여지없이 Scheiber는 자신의 독특한 비전을 통해 비교할 수없는 숙달로 칠해진 회전 목마의 끝없는 회전에서 얼어 붙은 인간 경험의 조각을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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