설명
1871 년 날짜 인 James McNeill Whistler의 "Blue and Green"의 작품은 색과 모양을 통해 대기와 감정을 포착하는 데있어 예술가의 미덕에 대한 웅변적인 증언입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 푸른 색과 녹색의 색조는 고요함과 미스터리 느낌을 만들기 위해 숙달과 얽혀있는 고요하고 미묘한 야간 장면으로 만 운반 할 수 있습니다.
"예술의 하모니 (Harmony in Art)"에 대한 그의 이론으로 유명한 휘슬러는 여기서 문자 그대로의 표현을 초월하는 경험을 지적합니다. 이 캔버스에서, 색상 사이의 관계는 장면을 정의 할뿐만 아니라 시청자에게 내성적 인 진정을 일으킨다. 짙은 파란색과 부드러운 녹색을 중심으로 한 제한된 팔레트는 황혼의 환경, 아마도 템즈 강에서 런던과 함께 배경으로 볼 수 있습니다. 이 색채 노드는 본질적으로 Eyes 음악, 휘슬러에서 일본 예술의 영향을 반영하고 예술과 음악을 종합하려는 그의 욕구 인 시각적 시적을 유발합니다.
구성에서, 알려진 형태를 간신히 힌트하지 않는 요소의 미묘한 배치는 인식된다. 전경에서, 우리는 흐릿한 실루엣을 우울에 매달린 다리와 구별 할 수 있습니다. 그 외에도 도시 나 은행의 확산등이 물에 반사되어 부드러운 빛의 춤을 만듭니다. 그러한 성향은 휘슬러가 선택한 "야행성"이라는 용어의 특징 인 성격의 꿈 같은 분위기를 강화합니다.
흥미롭게도,이 그림에 인간 인물이 없으면 엄청난 느낌과 외로움이 증폭됩니다. 빈 공간은 침입없이 자연과 건축이 주인공 역할을 맡을 수 있으며, 영원과 횡단을 모두 암시하는 가벼움으로 주인공 역할을 맡을 수 있습니다. 이 미니멀리스트 접근법은 예술가의 미학 철학과 일치하며, 그는 명백한 이야기 세부 사항의 모양과 색상을 특권으로합니다.
역사적으로, "야행성의 파란색과 녹색"과 휘슬러 나이트 시리즈의 다른 작품은 19 세기에 그림 예술의 인식을 바꾸는 선구자들이었습니다. 내부 감정과 감각적 반응의 유리에 찬성하여 눈에 보이는 현실의 추상화를 받아들이는 개념은 도구화되었다. 이 특별한 그림은 같은 팔레트와 테마를 탐험 할 때 "Black and Gold : The Rocket in Blue and Silver"와 같은 예술가의 다른 유명한 작품과 연결되어 있습니다.
휘슬러의 작업의 영향은 상당히 논란의 여지가있었습니다. 그는 빅토리아 정교회의 도전자였으며 일부 동시대 사람들은 명백히 무질서한 접근과 세부 사항을 비판했습니다. 그러나이 현대화는 바로이 현대화였으며, 형태와 정신 사이의 완벽한 균형을 달성하려는 시도는 유산을 강화하고 현대 미술의 혁신가 중 한 사람으로 만들었습니다.
결론적으로, James McNeill Whistler의 "Blue and Green의 Night"는 눈에 보이는 자와 보이지 않는, 가청 및 침묵의 이분법을 포착하는 시각적시입니다. 이 캔버스는 관중이 침묵하는 내성에 몰입하도록 초대하여 수수께끼와 부담의 층, 밤의 영원한 마법과 휘슬러의 불가분의 숙달을 상기시키는 의심의 여지가없는 걸작입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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