설명
현대 미술의 중심 인물 인 Suzanne Valadon은 1918 년 셀프 포 트레이프에서 정체성과 내면의 세계에 대한 움직이는 비전을 제공합니다. 강력한 감정적 부담을 일으키는이 작품은 대전과 그 시대의 예술가들에게 깊은 영향을 미치는 사회적 변화로 표시된 역사적 맥락에 위치하고 있습니다. Societé National Des Beaux-Arts에 입학 한 최초의 여성 인 Valadon은 그녀의 독창성과 그녀의 시간의 복잡성을 모두 포착 할 수 있습니다.
작업의 구성은 특히 중요합니다. 발라돈은 자신을 전경에 대표하여 우울하고 내성의 분위기에 싸여 그녀의 인물에 관심을 집중합니다. 그의 얼굴은 그림의 요소가 회전하는 축이며, 그의 표정을 통해 외부에서 소동과의 개인적 정체성을 조정하려는 그의 노력을 거의 느낄 수 있습니다. 시청자에 대한 직접적인 모습은 마치 이미지를 넘어서 의사 소통하려는 것처럼 친밀한 연결을 초대합니다.
이 자기 포장에서 색상을 사용하는 것은 작품의 주목할만한 특성 중 하나입니다. Valadon은 따뜻하고 끔찍한 색조가 풍부한 팔레트를 사용하여 어두운 뉘앙스와 결합하여 깊이 페인트와 눈에 띄는 볼륨 감각을 제공합니다. 이 반음의 선택은 피상적이지 않고 감정 상태와 삶에 대한 관점을 반영하며 열정과 슬픔을 불러 일으키는 붉은 색과 갈색으로 반영됩니다. 가볍고 미묘하게 모델링 된 빛은 종종 그의 작품을 인도하는 인상주의의 교훈에 따라 그의 얼굴의 파벌을 애무하며, 또한 빛나는 자극과 우울한 자서전을 암시합니다.
작품에서는 추가 캐릭터가 관찰되지 않으며, 이는 아티스트 만있는 친밀하고 개인적인 공간의 개념을 강화합니다. 그러나 아늑하고 반사적인 환경을 시사하는 색상이있는 페인트의 배경은 그 존재를 보완하고 그 그림이 강렬하게 강조 할 수있게합니다. 이러한 배경 요소는 모호하고 확산되지만 피겨를 틀고 물리적 공간과 분위기 사이의 관계를 강조합니다.
이전에 모델이었고 Pierre-Auguste Renoir와 같은 예술가들과 함께 일한 Valadon은 자신의 경험을 사용하여 예술 대회에 도전하고 제작자로 자리 매김했습니다. 예술가는 상징주의와 인상주의의 영향을 결합하지만 그녀의 스타일은 명백하게 개인적입니다. 이 자체 -지대에서, 자기 포장의 전통에 대한 반향은 인식되며, Vincent van Gogh 또는 Frida Kahlo와 같은 다른 예술가들에 의해 탐구되어 그들의 작품의 중심 주제로 내성에 직면했다.
이 자기 지식과 정서적 솔직함은 현대 미술에서 계속 공명하는 특성이며, 자기 포장은 정체성, 성별 및 존재 자체를 탐구하는 강력한 수단이되었습니다. 발라돈의 작품은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 여성이 항상 예술적 무대의 중심을 차지할 수있게하는 세상에서 자신의 존재와 그의 위치에 대한 깊은 반영에 대한 간증이다.
1918 년 자체 -포트라이트는 예술이 시각적 표현 일뿐 만 아니라 시간을 초월하는 커뮤니케이션 차량이며 여성 예술가의 감정과 경험을 대중과 미래와 연결하는 커뮤니케이션 차량이라는 것을 상기시켜줍니다. 발라돈은 진정성을 갖춘이 대화를 풍부하게하여 예술적 유산이 살아 있고 여성 예술의 진화를 이해하는 데 매우 중요하다는 것을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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