설명
20 세기 예술의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 1898 년에 "올리브 트리"를 만들었습니다. 높이가 73cm x 60cm 인이 그림은 독방 올리브 나무를 제시합니다. 독방 올리브 트리는 밝고 따뜻한 빛으로 목욕을하는 풍경의 중심에 서 있습니다.
"올리브 트리"의 구성은 단순하지만 강력합니다. 꼬인 트렁크와 확장 된 가지가있는 올리브 트리는 작품에 초점을 맞추고 있으며, 이는 지배적 인 존재를 제공합니다. 녹색과 노란색의 조명으로 표시되는 나무 잎은 직관적이지만 보이지 않는 부드러운 바람과 함께 움직이는 것처럼 보입니다. 하늘의 푸른 배경은 당황스럽게 깊이이며 올리브 나무의 두드러짐을 향상시키는 대비 역할을합니다. 이 색깔의 대조는 나무를 강조 할뿐만 아니라 침착하고 평온함을 만듭니다.
이 그림의 가장 인상적인 측면 중 하나는 Matisse가 사용하는 색상 팔레트입니다. "올리브 트리"에서 활기차고 자연스러운 색상이 작곡을 지배하는 그의 후속 Fauvistas 작품과 달리 Matisse는 더 함유 된 사실적인 범위를 사용합니다. 나무의 녹색과 지형의 노란색은 친밀한 지식과 자연에 대한 깊은 감사를 암시합니다. 빛과 그림자는 신중하게 혼합 된 톤으로 미묘한 제안으로 프랑스 남부의 따뜻한 분위기를 불러 일으 킵니다.
Matisse의 경력 에서이 기간은 그의 학습과 그의 후속 작업을 특징 짓는 실험에 대한 진화 사이의 비판적 교차점을 나타냅니다. 여기서, 당신은 빛과 질감의 관리에서 분명한 인상파와 후 인상 운동의 영향을 볼 수 있습니다. 그러나 Matisse는 이미 자신의 길을 보여주기 시작했습니다. 나무의 구조와 배경으로 부정적인 공간의 사용은보다 주관적이고 정서적 해석을 위해 자연의 직접 모방을 단순화하고 포기하는 경향을 시사합니다.
많은 문화에서 평화와 지혜의 상징 인 올리브 나무는 마티스에게 특별한 의미를 가졌을 것입니다. 인간의 인물은 없지만 외로운 올리브 나무의 존재는 변화하는 세상에서 사람과 자연, 영속성 및 묵상과의 관계를 암시합니다. 이것은 19 세기 후반의 맥락을 고려할 때 특히 중요합니다. 예술과 사회에서 큰 변화와 발전의 시대입니다.
또한 Matisse의 작품에서 환경의 영향을 강조하는 것이 중요합니다. 비교할 수없는 빛과 풍부한 초목을 가진 프랑스 남부는 예술가에게는 무한한 영감의 원천이었습니다. "올리브 트리"에서, 그 영감은 거의 자연의 거의 헌신적 인 표현으로, 직물에서 고요함과 아름다움의 순간을 불멸하게합니다.
"올리브 트리"그림에서, 우리는 Matisse의 전문가의 손뿐만 아니라 그녀의 영혼, 그녀의 주변 세계를 관찰하고 그 비전을 간단하지만 외관은 깊고 중요하는 작품으로 번역하는 능력을 볼 수 있습니다. 예술적 진화에 대한 시간과 전주성을 반영한이 작품은 인간 경험의 본질을 포착하고 전달하기위한 다년생 예술의 힘을 상기시키는 역할을합니다.