설명
Robert Henri의 작품 "숲의 예술가"는 묘사 된 장면의 본질뿐만 아니라 20 세기 초 자연주의의 영향과 미국 그림의 움직임을 포착하는 보석 중 하나입니다. So -Called Paris School의 저명한 멤버이자 미국 예술의 현실주의의 주요 지수 중 하나 인 Henri는이 그림에서 자연 환경에서 창의적인 행동에 대한 친밀하고 거의 미묘한 비전을 제공합니다.
작품의 구성은 그림과 환경 사이의 섬세한 균형을 보여줍니다. 중앙에서는 그림을 둘러싼 아름다움을 찾는 데 침수 된 그림에 집중된 것으로 보이는 두 개의 인물이 구별됩니다. 하나는 작은 높이에 서 있고, 다른 하나는 조금 더 낮은 위치에 있으며, 이는 대화와 예술적 접근 방식의 차이를 모두 암시 할 수 있습니다. 공간의 사용과 예술가들 사이의 근접성은 Henri가 축하 한 예술 공동체, 개인과 자연과의 관계 사이의 지속적인 상호 작용에 대해 알려줍니다.
"숲의 아티스트"의 색상은 Henri가 숙달로 처리하는 중요한 요소입니다. 지구의 팔레트와 나무의 강렬한 녹색은 캐릭터 의류의 가장 명확하고 가벼운 색조와 대조됩니다. 이 색수 선택은 생생한 분위기를 조성 할뿐만 아니라 자연 환경의 신선함과 활력을 나타냅니다. 잎 사이를 걸러내는 빛은 오늘의 특정한 순간을 암시하는 태양의 따뜻한 빛을 묵상을 초대합니다. Henri는 형태뿐만 아니라 순간의 감각과 에너지, 그의 스타일에서 독특한 무언가를 포착 할 수있는 능력을 가지고 있습니다.
캐릭터는 높은 수준의 얼굴 디테일로 묘사되지는 않았지만 강한 감정적 인 연결을 전달합니다. 그의 입장과 예술 작품에 대한 접근은 예술가이자 명상적인 캐릭터를 암시하며, 피상적 인 초월을 초월하는 창의적인 과정에 싸여 있습니다. 자연 공간에서 개인의 이러한 표현은 Henri와 관련된 많은 사람들이 정렬 한 미국의 인상주의로 알려진 예술 운동의 아이디어와 공명합니다. 그러나 공명하는 것은 독창성입니다. 초상화의 정신과 풍경의 혼합물은 거의 시너지 균형으로 균형을 이룹니다.
또한 Henri는 그의 동시대 사람들과 학생들에게 영향을 미치는 연습 인 야외 그림의 수비수라고 언급하는 것이 중요합니다. "숲의 예술가"는 자연의 즉각성과 표현력에 대한 Henri의 관심의 분명한 예입니다. Art가 가장 학문적이고 전통적인 표현에서 멀어지기 시작한 시점에서 Henri는 예술가의 살아있는 경험과 더 일치하는 그림을보고 이해하는 새로운 방법을 제시했습니다.
결론적으로, "숲의 예술가"는 자연 환경에서 두 사람을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 작가와 그의 환경과의 관계와 창조적 인 과정에 수반되는 영감의 순간에 대한 창조 행위에 대한 반영입니다. Henri는 우리에게 우리 앞에있는 것을 관찰 할뿐만 아니라 그것이 포함 된 의미를 관찰하도록 초대합니다. 예술은 본질적으로 인간과 주변의 상호 작용의 표현이라는 비전을 강화합니다. 그의 유산은 지속되며,이 작품은 미국 예술에 대한 그의 영향에 대한 명확한 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.