설명
현대 미술의 발전에서 중요한 이름 인 Henri Matisse는 "베네치아"(1922)에서 제목을 암시하는 지역의 본질과 정신으로 임신 한 작품을 제시합니다. 49x60 크기 의이 그림은 색상과 모양에 대한 Matisse의 매력,주의를 사로 잡고 깨어있는 묵상을 깨우는 시각적 교향곡에 얽힌 요소를 반영한 것입니다.
"베네치아"의 구성은 Matisse의 성숙한 작업을 특징 짓는 형태의 단순화에 대한 결정입니다. 작품의 중심에서 인간의 인물은 눈에 띄고, 그의 표현은 의도적으로 도식적입니다. 전략적으로 위치한이 그림은 비 유적의 균형과 초록, 특히 보편적 인 것과 균형을 맞추는 Matisse의 관심을 상기시켜줍니다. 신체는 두 차원과 단순화되었지만 강력한 존재를 방출하며, 이는 고전적인 동상의 안정성과 평온과 공명하는 것처럼 보입니다.
"베네치아"에서 색상을 사용하면 색채 팔레트에서 Matisse의 숙달이 나타납니다. 녹색, 오렌지 및 노란색으로 보완 된 생생하고 붉은 생생한 색조는 단순한 표현을 초월하여 감각적 인 경험이되는 시각적 에너지 장을 만듭니다. 색상은 단순한 모양의 동반자가 아니라 그 자체로 주인공이됩니다. 이 작품에서 Matisse는 색상이 설명 기능을 넘어서는 삶을 가지고 있다는 확신을 강조하는 것 같습니다. 색은 감정이고 느낌입니다. 생명입니다.
우리는 베네치아 환경이 작업에 미치는 영향을 알아 차리지 못합니다. 캔버스는 베니스의 특징이나 특징적인 풍경이나 건물의 직접적인 표현에 의지하지 않지만 도시의 역동 성과 문화적 부의 명확한 발현이 있습니다. 빛나고 대조적 인 색상은 수로와 낭만적 인 자갈길에 반영된 베네치아 오후의 조명을 불러 일으킬 수 있습니다. 이 합성 및 정서적 접근법은 표현적인 깊이를 포기하지 않고 공식적인 강성에서 멀어집니다.
"베네치아"스타일은 더 큰 예술적 성숙의 사후 단계에서도 마티스가 공동으로 한 Fauvista 운동과 분명히 일치합니다. Fauves 플래그 인 색수 방출은 더 큰 정밀도와 제어로 나타납니다. Matisse는 Fauvism의 원리가 단순한 내장 반응에 국한된 것이 아니라 세련되고 정교한 예술적 언어의 구성 요소가 될 수 있음을 보여줍니다.
Matisse 가이 작품을 만든 개인적인 맥락을 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 1922 년에 이미 20 세기의 위대한 교사 중 한 명으로 이미 강화 된 Matisse는 다양한 단계의 수색과 실험을 겪었습니다. "베네치아"는 강화와 평온의 순간을 나타냅니다. 예술가는 더 이상 혁명적 인 젊은이 아니라 뉘앙스와 영적 예술에주의를 기울이는 교사입니다.
결론적으로, "베네치아"는 마티스 천재의 본질을 캡슐화하는 그림입니다. 연구 된 색상 사용을 통해 고의적으로 간단한 구성과 베니스의 풍부한 문화 유산과의 관계를 통해 Matisse는 동시에 시각적 평화의 오아시스와 활기 넘치는 삶의 축하 행사를 제공합니다. 그의 명백한 고요함에서, "베네치아"는 감각의 폭발을 유지합니다.