설명
1907 년의 주목할만한 오스트리아 예술가 Egon Schiele의 작품 인 1907 년의 "태양에 의한 배경으로의 개간"그림은 자연에 대한 집중적 인 탐구와 인간의 상태와의 관계의 일부입니다. 이 작품은 Schiele의 논란의 여지가없는 회사 중 하나 인 활기차고 정서적 인 색상 사용이 특징 인 울창한 숲을 보여줍니다. 단풍의 어둠과 배경에있는 태양에 의해 조명 된 빛의 명확성 사이의 구성 대화는 숨겨진 삶과 빛에 노출되는 것 사이의 거의 상징적 인 대비를 불러 일으 킵니다.
거의 생생한 솔직함으로 표현되는 나무는 길고 각도 모양이 있으며 거의 꼬인 것처럼 보입니다. 이 표현은 자연에 대한 연구 일뿐 만 아니라, 그의 현대 표현주의와 마찬가지로 형태의 변형과 긴장을 통해 감정을 전달하려는 Schiele의 특정한 미학을 반영합니다. 숲은 함유 된 에너지로 진동하는 것 같습니다. 각 트렁크, 각 시트는 색상 사용에 의해 강화 된 조용한 이야기를 속삭이는 것 같습니다.
색채 팔레트는 나무의 어둡고 그늘진 녹색에서 노란색과 금으로가는 다양성을 보여줍니다. 이는 청소를 통해 필터링되어 거의 미묘한 빛으로 장면을 비 춥니 다. 이 색상의 선택은 육체적 인 빛뿐만 아니라 영적 차원을 불러 일으키며, 쉼터의 그림자 나 도피의 가능성을 암시하는 반면, 깊은 숲의 그림자는 두려움, 비밀 또는 숨겨져있는 것의 강도를 상징 할 수 있습니다.
인간의 인물이 중앙에 존재하는 그의 많은 작품 들과는 달리,이 그림은 풍경에 중점을 둡니다. 그러나 인간의 부재는 정서적 부담의 일을 박탈하지 않습니다. 반대로, 그것은 자연 요소가 내성을 초대하는 시나리오에서 주인공이 될 수 있습니다. 확실히, 자연은 숲의 침묵과 명확한 빛이 내부와 외부 사이의 대화를 일으키는 인간의 감정의 거울이된다.
그러나 "후속 작품에서 뒷면 깊이에서 태양에 의한 숲. 이 작품은 경력 동안 관심이있는 테마의 초기 탐색과 색상 및 모양 처리의 기술적 숙달 증거로 간주 될 수 있습니다.
그의 완전한 작품의 맥락에서,이 그림은 풍경이 단순한 자금이 아니라, 질감, 색상 및 구성에서 이야기를 제안하는 예술의 상징주의 개념과 미묘하게 대화합니다. Schiele은 숲 에서이 생명과 그림자의 폭발을 만들어서 거의 신비로운 의미의 본질을 부여하여 궁극적으로 예술은 현실을 반영 할뿐만 아니라 그것이 발견되는 인간의 감정을 증폭 시킨다는 것을 상기시켜줍니다.
따라서 "자연 세계의 뒷면에서 태양에 의해 깨끗해지는 숲. 이 작업에서 빛과 그림자는 시청자가 고유 한 존재의 이중성을 고려하여 손실 될 수있는 순간의 순간을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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