설명
20 세기의 저명한 프랑스 화가 인 앙리 마티스 (Henri Matisse)는 현대 미술의 가장 위대한 인물 중 하나로 봉헌되었습니다. 1869 년 부르주아 가족에서 태어난 Matisse는 자신의 삶을 예술에 전념 할 권리를 연구했으며, Fauvism의 주요 지수 중 하나 인 강렬한 색상과 단순화 된 모양을 특징으로하는 운동입니다. 작품 "The Fur Coat"(1936)는 형태와 색상의 합성에 대한 숙달의 상징적 인 예입니다.
36x60 cm 캔버스 인 "모피 코트"를 관찰 할 때, 우리는 그녀에게 정교함과 권위의 공기를주는 가죽 코트를 입은 양식화되고 우아한 여성의 표현에 직면 해 있습니다. Matisse는 시간이 지남에 따라 정지 된 시간의 순간과 평온의 순간을 포착 할 수 있습니다. 여성 인물은 전경에 있으며, 의복뿐만 아니라 거의 왕실의 오라가 부여한 신중하게 균형 잡힌 구성을 위해 강조됩니다.
색상은이 작품에서 가장 두드러진 요소 중 하나입니다. 비교적 제한적이지만 사용 된 팔레트는 활기차고 조화 롭습니다. Matisse는 가죽 코트에서 어둡고 깊은 색조를 사용하여 백그라운드에서 더 부드럽고 밝은 색상과 대조됩니다. 어두운 코트와 여성의 맑은 피부 사이의 대비는 시청자의 주인공의 얼굴을 향한 시청자의 모습을 안내하는 시각적 긴장을 만듭니다. 코트에서 갈색, 검은 색 및 파란색의 뉘앙스는 거의 촉각적인 것처럼 보이며, 배경의 황토색과 회색 색조는 따뜻하고 아늑한 분위기를 제공합니다.
작업의 구성은 또 다른 중요한 관심 지점입니다. Matisse는 여성 인물과 주변을 건설하기 위해 간단한 선과 넓은 형태에 의지합니다. 이러한 선과 형태는 단순화되었지만 세부 사항이나 표현력을 잃지 않으며, 이는 명백히 간단한 수단으로 주제의 본질을 포착하는 아티스트의 능력을 보여줍니다. 한 손으로 지팡이를 들고 다른 손으로 편안하게 유지하는 여성의 포즈는 균형과 안정성의 감각을 전달합니다.
회화의 분위기는 더 여유롭고 반사적 인 해석을 초대합니다. 여성의 외모, 고요하지만 침투하는 것은 시청자가 자신의 묵상의 순간을 공유하도록 초대하는 것 같습니다. 이것은 Matisse의 그림을 나타내는 것뿐만 아니라 감정적 경험을 전달하려는 의도를 반영합니다.
"모피 코트"는 이미 Fauvism 실험을 극복하고보다 개인적이고 세련된 스타일에 들어갔을 때 Matisse의 경력의 성숙한 단계에 새겨 져 있습니다. 이 연구에서 Matisse는 기술의 절대적인 지배력과 인간 본성과 그 표현에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. 이 작품은 또한 동양 예술이 Matisse에서 미치는 영향을 반영하며, 형태의 단순성과 우아함뿐만 아니라 색의 조화에서 볼 수 있습니다.
결론적으로, "The Fur Coat"는 구성 우아함, 색상의 훌륭한 사용 및 미디어 경제와의 그림의 본질을 포착하는 능력으로 눈에 띄는 작품입니다. Henri Matisse는이 작품을 통해 20 세기의 예술의 거인으로서의 입장을 재확인 할뿐만 아니라 그의 창조적 천재와 그의 미학적 감수성에 대한 시대를 초월한 간증을 남겼습니다. 이 그림은 묵상의 대상뿐만 아니라 예술가와 그 모델의 내면의 세계에 열린 창으로 제시됩니다.