설명
Matisse 's White Kimono : 색상, 구성 및 캐릭터 연구
20 세기의 예술의 위대한 마스터 중 하나 인 Henri Matisse는 대담하고 활기찬 색상 사용과 뇌졸중의 경제로 주제의 본질을 포착하는 능력으로 유명합니다. 그의 그림 White Kimono는 그의 흉내낼 수없는 스타일과 그림에 대한 혁신적인 접근 방식의 완벽한 예입니다.
White Kimono는 초상화 그림의 전통적인 관습을 무시하는 흥미로운 작품입니다. Matisse는 모델의 모델에 초점을 맞추는 대신 그녀의 흰색 기모노를 강조하기로 선택하여 작품의 진정한 주인공이됩니다. 그녀의 얼굴이 간신히 윤곽을 떠난 여성의 인물은 그녀의 복장의 액세서리가되어 전통적인 기대에 투자하고 시청자에게 놀라움을주고 도전 할 수있는 Matisse의 능력을 강조하는 선택입니다.
그림의 구성은 똑같이 혁신적입니다. Matisse는 모델을 구성의 중심에 배치하지만 머리를 기울이고 외모가 내려 가면서 자세와 고립감을 만듭니다. 섬세하게 페인트 된 주름과 그림자가있는 흰색 기모노는 대부분의 시각적 공간을 차지하여 여성 인물의 존재를 더욱 강조합니다.
흰색 기모노에서 색상의 사용은 항상 마티스의 작품에서와 같이입니다. 제목에도 불구하고 그림은 단색과는 거리가 멀다. Matisse는 다양한 흰색, 회색 및 파란색 톤을 사용하여 기모노에서 깊이와 질감을 만듭니다. 녹색과 파란색의 혼합물 인 배경은 기모노의 대상과 대조되며 신선함과 활력의 감각이 작품에 추가됩니다.
흰색 기모노의 가장 알려지지 않은 측면 중 하나는 그의 영감입니다. Matisse는 일본 예술의 위대한 찬사 였으며이 그림은 그 영향에 대한 찬사입니다. 일본 복장의 전통적인 요소 인 기모노는 일본의 문화와 예술에 대한 매티스의 매력의 상징입니다.
White Kimono는 Matisse가 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 보여주는 작품입니다. Matisse는 혁신적인 구성 접근 방식, 대담한 색상 사용 및 주제의 본질을 포착하는 능력을 통해 친숙하고 놀라운 전통적, 현대의 예술 작품을 만듭니다. 시청자가 명백한 것을 넘어서 가장 미묘한 세부 사항으로 아름다움을 감상하도록 초대하는 그림입니다.