설명
1841 년의 그림 "Chaos (Creation)", Ivan Aivazovsky의 걸작은 해양 예술의 숙달의 웅변적인 예이며 가장 숭고하고 난류의 순간에 자연의 본질을 포착하는 능력입니다. 평온과 폭풍에 대한 눈부신 표현으로 주로 알려져 있지만,이 작품에서 예술가는 훨씬 더 추상적이고 깊은 개념을 나타내는 데있어서, 즉 주요 혼란에서 우주의 탄생.
작업의 구성은 1 차 장애의 상태를 제안하는 모양과 색상의 소용돌이에 의해 지배됩니다. 사용 된 색상 팔레트는 제한적이지만 효과적입니다. 진한 파란색과 검은 색이 우세하여 공간의 광대 함과 깊이를 암시하는 반면, 흰색과 노란색의 번쩍임은 장면을 밝히고 혼란의 그림자에서 빛의 출현을 불러 일으 킵니다. Aivazovsky의 브러시 스트로크는 정확하고 정서적이며 세부적인 표현과 그의 작품을 특징 짓는 예술적 표현 사이의 균형을 달성합니다.
이 그림에는 인간 특성이나 명확하게 식별 가능한 엔티티가 없습니다. 대신, 예술가의 접근 방식은 강력한 자연 세력에 속합니다. 형태는 혼란스러운 발레에 삼키고 얽히고 끊임없이 변형 된 움직임과 에너지를 시사합니다. 의심 할 여지없이 눈에 띄는 기술인 캔버스에 오일을 전문가 사용하여 질감과 깊이의 거의 촉각적인 감각을 만드는 방법을 관찰하는 것은 매력적입니다.
Ivan Aivazovsky는 해양 그림에서 물과 대기의 역학을 포착하는 독특한 능력으로 유명합니다. 그것의 많은 작품에는 수천 개의 작품이 포함되며, 그 중 다수는 다른 분위기와 조건에서 바다를 나타냅니다. 그러나 "카오스 (창조)"는 거의 형이상학 적 주제와 순수하게 묘사 된 풍경 표현에서 벗어난 것으로 구별됩니다. 여기, Aivazovsky는 우주의 기원을 말하는 개념적 분야에 들어갑니다.
"Chaos (Creation)"를 완전히 이해하려면 Aivazovsky의 경력과 당시의 예술의 더 넓은 맥락에 배치하는 것이 유용합니다. 19 세기에 낭만주의는 예술적 장면을 지배했으며 자연, 숭고한 및 초월과 관련된 문제에 대한 관심이 커지고있었습니다. 이 운동에서 예술가들은 깊은 감정을 포착하려고 노력했으며 자주 위대함과 미스터리 문제를 해결했습니다. 이런 의미에서, Aivazovsky의 작품은 낭만주의에 대한 중요한 기여로 볼 수 있지만, 그의 독특한 재능으로 인해 거의 우주 학적 용어로 창조의 신화를 나타내는 그의 민감성과 기술적 숙달에 접근하면서 더 나아갈 수있었습니다.
결론적으로, "Chaos (Creation)"는 대담한 테마와 마스터 기술 실행 모두에서 눈에 띄는 작품입니다. Ivan Aivazovsky는 바다 장면의 화가로서의 놀라운 기술뿐만 아니라 감정적 깊이와 현대 관중과 계속 공명하는 시각적 기술로 추상적이고 훌륭한 개념을 다룰 수있는 능력을 보여줍니다. 이 그림은 Aivazovsky의 비교할 수없는 재능과 자연 세계의 본질과 지속적인 변화 상태를 포착하는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.