설명
핑크 의자의 Laurette Green : Henri Matisse의 색상 및 캐릭터 연구
현대 회화의 광대 한 우주에서 Henri Matisse는 타이탄으로, 대담한 색상 사용과 형태가 예술의 인식에 혁명을 일으킨 예술가로 두드러집니다. 그의 수많은 걸작 중에서 Laurette in Pink는 자신의 빛으로 빛나는 보석입니다. 1917 년에 제작 된이 그림은 색상, 성격 및 구성에 대한 매혹적인 연구이며 Matisse의 마음에 대한 독특한 비전을 제공합니다.
분홍색 의자의 Laurette Green은 80 번 이상 Matisse를 위해 포즈를 취한 이탈리아 모델 인 Laurette의 초상화입니다. 이 작품에서 Matisse는 옅은 분홍색 정장을 입은 분홍색 안락 의자에 앉아 있습니다. 그의 얼굴은 그의 눈을 감고 그것을 둘러싼 색의 폭발과 대조되는 평온을 발산합니다.
그림의 구성은 대담성과 단순성에 놀랍습니다. Matisse는 Laurette를 캔버스의 중앙에 놓고 일상적인 물건으로 둘러싸여 있습니다 : 테이블, 식물, 램프. 그러나 이러한 요소는 단순한 장신구가 아닙니다. 각각은 그림의 일반적인 구성에 중요한 역할을합니다. 예를 들어, 테이블은 Laurette 그림의 수직 성을 균형을 이루는 수평선을 제공하는 반면, 램프와 식물은 얼굴을 틀어 시청자의 관심을 끌고 있습니다.
색상은 의심 할 여지없이 Laurette의 주인공입니다. 대담한 색상 사용으로 유명한 Matisse는 Laurette 드레스의 부드러운 분홍색에서 식물의 밝은 녹색과 테이블의 강렬한 빨간색까지 생생하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상은 시각적 대비를 만들뿐만 아니라 조용하고 생생한 그림의 분위기에 기여합니다.
핑크의 덜 알려진 측면에서 Laurette 중 하나는 Matisse와 그녀의 모델의 관계입니다. Laurette는 2 년 동안 Matisse의 연구에서 끊임없는 인물이었으며 그녀의 존재는 그녀의 일에 큰 영향을 미쳤습니다. Matisse는 그녀를 이탈리아의 남쪽에서 웅장한 여성으로 묘사했으며, 그녀에 대한 그녀의 감탄은 그녀가 Laurette에서 그녀를 분홍색으로 묘사하는 방식이 분명합니다. 작곡의 단순성에도 불구하고 그림은 Laurette의 복잡성에 대한 간증으로 Matisse가 그의 브러시로 포착 할 수 있습니다.
분홍색 의자의 Laurette Green은 Matisse의 천재를 캡슐화하는 걸작입니다. 대담한 색상 사용과 혁신적인 구성으로 Matisse는 여성의 아름다움을 축하하는 예술 작품과 모양과 색상에 대한 연구를 만듭니다. Laurette는 더 이상 우리와 함께 있지 않지만, 그녀의 정신은이 그림에 살고 있습니다. Matisse가 브러시와 캔버스로 피사체의 본질을 포착 할 수있는 능력을 상기시켜줍니다.