설명
1913 년에 그려진 Egon Schiele의 "풍경 속의 농장에서 농장의 농장"작품은 오스트리아 예술가의 재능에 대한 예방적인 예이며, 방해가되는 표현적인 미학을 통해 주제와 풍경의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 그림은 농촌 농장을 나타내며, 자연 환경에 잠기고 동시에 격리시킵니다. 초기 모더니즘의 교사이자 표현주의의 저명한 구성원 인 Schiele는 특징적인 색상 팔레트를 사용하여 대표적인 공간의 대기와 심리학을 전달합니다.
작곡을 관찰하면 Schiele의 독특한 스타일의 영향을 알 수 있으며, 그 선은 근본적인 역할을합니다. 농장의 형태는 주변 자연의 유동성과 대조되는 정의 된 윤곽으로 발생합니다. 건물은 창문과 문이 의미 론적 기능의 일부를 잃고 그림의 시각적 구조를 강화하는 구성 요소가되는 거의 추상적 인 스타일로 표시됩니다. 거의 가파른 지붕의 특정 형태는주의를 사로 잡으며 동시에 요소에 대한 취약성, 예술가의 작품에서 반복되는 아이디어를 반영합니다.
색상 팔레트는 작품에서 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. Schiele은 살아있는 성격을 불러 일으키지 만 우울한 상태에서 끔찍한 톤을 사용합니다. 우세한 녹색과 갈색은 지구와의 집의 연결을 강조 할뿐만 아니라 단열성을 암시합니다. 이러한 색의 사용은 시간의 흐름의 상징과 공명합니다. 화가의 작품에서 공통된 주제는 취약성과 일시적인에 중점을 둔 인간과 그의 환경 사이의 관계를 탐구하려고합니다.
농장을 둘러싸고있는 풍경은 대피소와 위협적인 공간으로 보입니다. 거의 유령 같은 캐릭터로 칠해진 나무는 어두운 색조의 배경에서 나와 Schiele의 많은 작품의 전형적인 압도적 인 분위기에 기여합니다. 전통적으로 푸른 하늘의 부족과 함께 왜곡 된 관점의 무감각은 풍경에 대한 주관적인 접근을 보여줍니다. 그것은 단순히 보는 것을 그린 것이 아니라 당신이 느끼는 것을 그린 것입니다. 감정적 인 자연의 이러한 변화는 작품의 표현주의 목적을 강조한다.
그림은 인간의 인물을 제시하지는 않지만, 그 부재는 깊이 느껴져,이 농장에서 일한 과거의 삶에 대한 이야기를 제안하며, 공간에 물리적으로 표현되지 않고 역사를 감염시키는 것을 제안합니다. 이 공허함은 현대인과 자연과의 연결이 끊어진 것에 대한 비판으로 해석 될 수 있으며, Schiele이 그의 많은 작품에서 다루는 문제입니다. 또한, 그것은 인간과 풍경 사이의 공생 관계를 강조합니다. 집의 정체성은 기억과 역사와 관련이 없습니다.
요약하면, "풍경의 농장 농장"은 농촌 건물을 문자 그대로 표현하는 것 이상입니다. 그것은 우주 심리학, 인간과 주변의 관계, 그리고 표현의 차량으로서의 형태와 형태의 파괴적인 사용을 탐구 할 수있는 탐구입니다. 이 작품은 Egon Schiele의 천재성과 가장 간단한 요소에주의를 기울여 인간 경험의 본질을 포착하여 매일을 감정 극장으로 바꾸는 능력을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.