설명
Blue Tablechloth와의 정물 : Matisse 's Mastery의 연구
20 세기 예술의 위대한 마스터 중 하나 인 Henri Matisse는 대담하고 표현적인 색상 사용과 그들의 작품에서 삶의 본질을 포착하는 능력으로 유명합니다. 그의 가장 흥미롭고 덜 알려진 그림 중 하나는 여전히 Blue Tablechloth와 함께한 삶입니다. 1909 년에 수행 된이 작품은 매일 장면을 활기차고 감정적으로 공명하는 예술 작품으로 바꾸는 Matisse의 능력에 대한 훌륭한 예입니다.
Blue Tablechloth와의 정물의 구성은 놀랍도록 단순하지만, 명백한 단순성에 도전하는 에너지와 활력으로 가득합니다. 페인트는 여러 물체가 배열되는 파란색 식탁보로 덮인 테이블을 제공합니다 : 물 주전자, 과일 접시 및 꽃이 담긴 꽃병. 그러나 장면의 단순성에도 불구하고 Matisse는 생명과 운동의 감각으로 그림을 주입합니다.
Blue Tablechloth와 함께 정물에서 색상을 사용하는 것은 의심 할 여지없이 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 대담한 색상 사용으로 유명한 Matisse는이 그림에서 실망하지 않습니다. 작품에 이름을 부여하는 파란색 식탁보는 시청자의 관심을 즉시 끌어들이는 깊고 생생한 파란색입니다. 이 파란색은 테이블의 물체의 부드럽고 저장된 색상으로 보완되어 조화롭고 흥미 진진한 대비를 만듭니다.
Blue Tablechloth와의 정물은 인간 캐릭터를 제시하지는 않지만, Matisse의 존재는 작품에서 강하게 느껴집니다. 테이블 위에 물체의 신중한 처분은 예술가의 손과 물체의 선택 (물 주전자, 과일 접시, 꽃 꽃병)의 선택을 시사합니다.
Blue Tablechloth로 정물의 덜 알려진 측면 중 하나는 Matisse의 예술적 발전과의 관계입니다. 이 작업은 Matisse가 새로운 형태와 기술로 경험 한 기간 동안 이루어졌으며, 이전의보다 현실적인 스타일과 그의 후속, 더 추상적이고 표현적인 스타일의 조합을 그릴 때 볼 수 있습니다. 이런 의미에서, Blue Tablechloth와의 정물은 Matisse의 경력의 다른 단계들 사이의 다리로 볼 수 있으며, 이는 미술 학자들에게 특히 흥미로워집니다.
결론적으로, Blue Tablechloth와의 Still Life는 더 자세한 관심을 가질 가치가있는 작품입니다. 언뜻보기에는 단순한 죽은 자연처럼 보일지 모르지만 자세히 살펴보면 생명, 색상 및 감정으로 가득 찬 예술 작품이 드러납니다. 그것은 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 Matisse의 능력에 대한 간증이며, 왜 그가 여전히 20 세기 예술의 위대한 주인 중 하나로 여겨지는지를 상기시켜줍니다.