설명
현대 미술의 발전에 중요한 인물 인 Henri Matisse는 "4 월 후반에 노트르담을 엿볼 수있는"실질적인 현실과 정서적 추상화 사이의 특별한 합성에서 달성합니다. 1902 년에 수행 된이 작품은 Fauvism, 스타일을 발표하는 색채와 구성적인 대담함으로 가득 찬 예술적 성숙으로가는 길을 명확하게하는 전환의 순간을 반영합니다.
Matisse를 신중하게 얻으면서, 우리는 파리의 지평선에 서있는 장엄한 노트르기 대성당, 상징적 인 고딕 양식의 기념비를 발견하고, 렌즈를 통해 색상의 광도와 현실의 거의 인상적인 접근 방식을 특권으로하는 렌즈를 통해 변형되었습니다. 유백색과 확산의 하늘은 오일 기술에서 가볍고 기발한 안개가되는 황혼의 빛으로 장면을 범람하는 것처럼 보입니다. 이 대기 측면은 작업에 필수적입니다. 왜냐하면 그것은 하루의 순간을 구분할뿐만 아니라 시청자에게 특정한 시간적, 정서적 경험을 제공하기 때문입니다.
구성 측면에서 Matisse는 세련된 단순성으로 캔버스의 공간을 구성합니다. 건축 세부 사항에서 명백한 단순화에도 불구하고 노르트-달임 구조는 신속하게 식별 할 수 있습니다. 마크 및 개략도와 회색 톤으로 채색 된 푸른 색과 회색 색조는 이미지의 상단 절반을 지배하는 반면, 성당의 기저부와 Seine River Emerge 어둡고 거의 단색으로. 이 색수 선택은 건물의 기념비와 역사적 무게를 강조 할뿐만 아니라 양육권의 자연 및 도시 환경과의 대조를 강조합니다.
이 작업의 색상은 숭고한 두드러진 것을 얻습니다. 회색, 파란색 및 황토의 범위 내에서 미묘한 뉘앙스는 시청자를 잡고 포함하는 시각적 조화를 만듭니다. 넓고 느슨한 스트로크를 갖춘 Matisse Brushstroke 기술은 관찰자의 망막에서 시각적으로 색상을 혼합하여 인상적인 기술을 모방하지만보다 생생하고 순수한 톤 사용에 대한 진화를 선호하는 컬러 처리로 모방합니다. 이 시점에서 화가는 세계의 모방 표현의 유대에서 벗어나기 시작하여 색이 언어 자체가되는 공간을 향해 끌려 가며, 단지 형태를 설명하는 도구가 아닙니다.
이 그림에 문자가 없다는 것은 놀랍습니다. 작품에 의해 생성 된 외로움의 분위기는 도시 경관에 대한 개인적이고 거의 내성적 인 명상을 암시합니다. 노트르담 대성당의 비전은 단순히 석재 기념비의 비전이 아니라 화가의 감각 렌즈를 통해 숨을 쉬는 살아있는 상징의 비전입니다. 고요함과 명상 관찰에 대한 이러한 강조는 Matisse의 초기 생산의 독특한 인감이며, 기념비의 본질과 예술가의 감정 상태 사이의 친밀한 관계를 강조합니다.
이 작업이 Matisse의 경력에서 중요한 역사적 역할을 언급하는 것을 멈출 수는 없습니다. "늦은 오후에 노트르담을 엿볼 수있는 것은 20 세기 초 파리의 창이며 동시에 화가의 미학적 및 정서적 검색의 시각적 개요입니다. Matisse 가이 그림의 세부 사항과 추상화 사이의 균형을 관리하는 자연은 그의 예술적 언어 구성에서 도시 및 건축 장면의 우세한 장소를 압박합니다.
결론적으로,이 작품은 기술 기술과 컬러의 정교한 사용뿐만 아니라 Henri Matisse의 경력에서 탐험과 전환의 순간을 캡슐화하기 때문에 눈에 띄는 것입니다. 이 첫 번째 작품을 통해 혁신적인 성격과 뛰어난 민감도는 현대 미술의 기둥 중 하나로 유산을 표시 할 것입니다.