설명
1917 년에서 1918 년 사이에 그려진 María Blanchard의 "병과 과일에 테이블에있는 병과 과일"작품은 입체파 분야 에서이 예술가의 숙달의 훌륭한 예입니다. 20 세기의 스페인 예술의 맥락. Blanchard는 일상적인 물체의 표현과 함께 지오메트리를 병합하는 능력으로 인식 된이 작품에서 공식적인 엄격함과 정서적 표현 사이의 미묘한 균형을 달성합니다.
그림의 구성은 볼륨과 형태 사이의 지속적인 대화를 보여줍니다. 입방 및 묘사 된 윤곽선이있는 병은 정면성을 강조하는 비행기에 표시되며, 가장 유기적 인 형태의 과일 보울은 순서와 유동성을 대조하는 시각적 장력을 만드는 것처럼 보입니다. 이 시각적 이야기는 입체파의 특징이며, 캔버스 표면에서 물체가 분해되고 재조합되고, 전통적인 관점이 다중 및 조각난 시력에 유리하게 도전하는 곳입니다.
색상으로 Blanchard는 음주와 활력을 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 우세, 황토색 및 녹색 색조는 고조파 환경을 제공하는 반면, 깨끗하고 어두운 곳은 깊이를 부여하는 조명 게임을 생성합니다. 빛이 미묘하게 모델링 된 빛은 요소를 조절하여 캔버스의 두 차원을 초월하는 것처럼 보이는 기업을 제공합니다. 이 색상 처리는 구성에도 도움이 될뿐만 아니라 평온과 묵상감을 제공합니다.
그림은 인간의 인물을 제시하지는 않지만 주인공으로 변형 된 대상의 존재는 아마도 국내 환경과 일상 생활의 친밀감과 관련된 더 넓은 이야기를 암시합니다. 캐릭터가 없으면 시청자의 시선이 대상에 집중할 수있게되어 그와 공간을 차지하는 방식과 관계를 고려하도록 초대합니다. 이 선택은 일상 생활에서 Blanchard의 접근 방식을 강조하여 형태와 성향의 단순성을 통해 더 깊은 의미를 제공합니다.
파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 후안 그리 (Juan Gris)와 같은 동시대 사람들이 종종 일식하는 마리아 블랜차드 (María Blanchard)는 입체파에 대한 개인적인 관점을 표현하기 위해 고군분투했으며 미묘하지만 깊이 공명하는 여성의 민감성을 제공했습니다. 그의 예술적 제작에는 "병과 과일의 테이블"과 같은 자극을 들어 올릴뿐만 아니라 정체성과 인간의 상태를 탐구하는 초상화와 작곡도 포함되었습니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 예술가가 평범한 평범한 곳에서 아름다움과 진실을 찾는 능력에 대한 간증입니다.
요약하면, "병과 유익한 테이블"은 일상 생활의 양식화 된 표현 일뿐 만 아니라 마리아 블랜차드의 눈을 통해 시청자가 세상을 경험하도록 도전하는 공간, 빛 및 형태를 탐구하는 것입니다. 이 작품은 일반적으로 궤적과 입체파 내에서 이정표로 세워졌으며, 영감의 원천으로서 국내 환경의 예술과 국내 환경에서 여성의 역할에 대한 성찰을 불러 일으킨다. 형태와 색상에서 의미의 구성에 대한 Blanchard의 숙달은 현대 미술사의 역사에서 중심 인물로서 그의 자리를 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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