설명
제목 : Henri Matisse의 'The Table': 색상, 구성 및 캐릭터 연구
Fauvismo의 교사의 가장 뛰어난 작품 중 하나 인 Henri Matisse의 'The Table'그림은 매혹적인 색상, 구성 및 캐릭터 연구입니다. 뉴욕의 현대 미술관의 영구 컬렉션에있는이 작품은 매일 매일을 특별한 것으로 바꾸는 Matisse의 능력의 훌륭한 예입니다.
그림은 단순한 국내 장면을 제시합니다. 주전자와 과일 그릇으로 장식 된 그림으로 덮인 테이블. 그러나 그것은 Matisse 가이 장면을 생생하고 감정적으로 공명하는 예술 작품으로 바꾸는 색상과 구성을 관리하는 방식입니다.
색상의 사용은 의심 할 여지없이 '테이블'의 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Fauvista 운동의 리더 인 Matisse는 대담하고 거의 추상적 인 색상 사용으로 유명했습니다. '테이블'에서 밝고 포화 된 색상이 구성을 지배합니다. 그림은 빨간색, 파란색 및 녹색의 폭발이며 주전자와 과일 그릇은 각각 강렬하고 밝은 노란색입니다. 세부 사항과 그림자에 사용되는 흑인과 흰색과 함께이 생생한 색상은 장면에 생명을주는 극적인 대비를 만듭니다.
'테이블'의 구성도 언급 할 가치가 있습니다. Matisse는 테이블과 그물이 거의 모든 그림 공간을 채우는 방식으로 그림의 요소를 배열하여 근접성과 친밀감을 만듭니다. 뷰어의 약간 높은 관점은 구성에 추가 치수를 추가하여 테이블 표면과 위의 물체를 모두 볼 수 있습니다.
'테이블'은 인간의 성격을 제시하지 않지만 인간의 존재는 눈에 띄게 느껴집니다. 주전자와 조심스럽게 배열 된 과일의 그릇과 함께 테이블이 방금 배치 된 것 같습니다. 이 세부 사항은 그림 외부의 사람의 존재를 암시하여 그림에 이야기의 층을 추가합니다.
'테이블'의 덜 알려진 측면은 Matisse의 개인적인 삶과의 관계입니다. 그림은 1910 년에 예술가의 삶에서 큰 변화의시기에 만들어졌습니다. Matisse는 파리를 떠나 조용한 교외 인 Issy-Le-Moulineaux로 이사하여 도시 생활의 교반에서 탈출을 찾고있었습니다. 조용하고 집의 장면이있는 '테이블'은 평화와 안정에 대한이 욕구를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
요약하면, Henri Matisse의 '테이블'은 대담한 색상과 신중한 구성으로 눈부신 예술 작품입니다. 언뜻보기에는 단순한 국내 장면처럼 보일지 모르지만, 더 구금 된 시험은 감정, 이야기 및 개인적인 의미로 가득 찬 예술 작품을 보여줍니다.